Sole nero

La mostra in 7 sezioni

• 1. Petrocene [estrazione]

  Il Petrocene, sulla falsariga di Antropocene o Capitalocene, segna il passaggio a un’era in cui la terra, la sabbia, il suolo e le rocce vengono letteralmente esauriti dall’estrattivismo intensivo. Dal momento della scoperta dei primi giacimenti petroliferi nel XIX secolo fino all’epoca odierna contraddistinta da un collasso generalizzato, il “Petrocene” segna la fine del paesaggio nel senso classico del termine. A causa dell’esaurimento delle risorse e della desertificazione, l’esperienza del paesaggio viene vissuta in modo sempre più frammentato ma anche più politico. Come monito contro le sabbie mobili e altre no man’s land lasciate dalla nostra “petromodernità”, gli artisti si appropriano dei gesti dei geologi, attraverso il prelevamento di risorse naturali – Michael Hirschbichler, Ismail Bahri, Latifa Saeed – o mappando il depauperamento dei suoli – Jananne Al-Ani.

  Artisti in mostra:

  Jananne Al-Ani (1966, Kirkouk, IQ)
  Latif Al Ani (1932, Bagdad, IQ – 2021, Bagdad, IQ)
  Ismaïl Bahri (1978, Tunisia, TN)
  Bernardo Bertolucci (1941, Casarola, IT – 2018, Roma, IT)
  Michael Hirschbichler (1983, Graz, AT)
  Latifa Saeed (1985, Dubai, AE)
  Robert Smithson (1938, Passaic, New-Jersey, US – 1973, Amarillo, Texas, US)
  Alessandro Marchi (1975, Italie)

• 2. Fossil fuel [combustione fossile]

  Nella cosmologia del petrolio si mescolano l’elemento liquido e quello solido, le forze acquatiche e quelle telluriche, ma anche le forze politiche che alimentano i percorsi di quello che Andreas Malm definisce “imperialismo fossile”, sollevando la questione della doppia vita – naturale e industriale – delle energie fossili e degli idrocarburi. Questa sezione della mostra affronta anche il tema dei prodotti derivati dal petrolio, come la plastica e il catrame, e il loro ruolo nella colonizzazione della natura e degli esseri umani. Tra raffinerie, fossilizzazione e incidenti industriali, sono molteplici le forme di combustione che possono plasmare un’opera d’arte nell’era del riscaldamento globale: dalle plastiche bruciate di Alberto Burri alle sculture con oli esausti industriali del collettivo BP.

  Artisti in mostra:

  BP (Renaud Layrac, 1962, Monaco, Frédéric Pohl, 1962, Nizza, e Richard Bellon, 1962, Antibes, FR)
  Alberto Burri (1915, Città di Castello, IT – 1995, Nizza, FR)
  Anita Molinero (1953, Floirac, FR)
  Robert Rauschenberg (1925, Port Arthur, Texas, US – Captiva, Florida, US)
  Ed Ruscha (1937, Omaha, Nebraska, US)
  Hani Zurob (1976, Rafah, PS)

• 3. Oleodotto [circolazione]

  Gli oleodotti rappresentano il corpo mutante degli impianti petroliferi del XIX e XX secolo, il sistema per eccellenza per il trasporto degli idrocarburi in tutto il pianeta. L’installazione di queste condutture – prevalentemente interrate o posate in superficie – supera i confini nazionali e la sovranità degli stati. Elevati al rango di icone industriali del “petropaesaggio”, gli oleodotti diventano il bersaglio di numerosi atti di sabotaggio o finiscono in rovina, superati dal sempre più massiccio utilizzo delle petroliere. Spesso sono oggetto di numerose rivisitazioni da parte di esponenti dell’arte concettuale e del minimalismo, da Richard Serra a Nancy Holt, oppure, ai giorni nostri, di Rossella Biscotti nell’ambito dell’arte di indagine e delle strategie artistiche sotterranee.

  Artisti in mostra:

  Alexandre Hogue (1898, Memphis, Missouri, US – 1994, Tulsa, Oklahoma, US)
  Aref El Rayess (1928, Aley, LB – 2005)
  Monira Al Qadiri (1983, Dakar, SN)
  Mehdi Ghadyanloo (1981, Karaj, IR)
  Zina Saro-Wiwa (1976, Port Harcourt, NG)
  Rossella Biscotti (1978, Molfetta, IT)
  Jumana Manna (1987, Princeton, New Jersey, US)
  Nancy Holt (1938, Worcester, Massachusetts, US – 2014, New York, Stato di New York, US)
  Thu-Van Tran (1979, Ho Chi Minh Ville, VN)

• 4. Proteste [rivoluzione]

  L’oro nero è al centro della lunga storia dei conflitti geopolitici e delle ingerenze degli stati nei confronti dei paesi produttori di petrolio. In risposta, questi ultimi hanno affermato la propria sovranità attraverso la nazionalizzazione delle risorse petrolifere, i movimenti operai o le azioni di protesta delle popolazioni locali. Le strategie di rivolta adottate dagli artisti contemporanei contro le compagnie petrolifere oscillano tra la potenza rivelatrice delle immagini documentarie – Romuald Hazoumè, Jacqueline Hassink – e la capacità di mobilitazione delle installazioni sensoriali – Lungiswa Gqunta, Ana Alenso.

  Artisti in mostra:

  Ana Alenso (1982, Caracas, VE)
  Lungiswa Gqunta (1990, Port Elizabeth, ZA)
  Jacqueline Hassink (1966, Enschede, NL)
  Romuald Hazoumè (1962, Porto-Novo, BJ)

• 5. Petro-museo [speculazione]

  I fondi provenienti dall’industria petrolifera sono stati utilizzati per finanziare film e festival, nonché musei nei paesi del Sud del mondo, come ci raccontano Shirin Sabahi e Alessandro Balteo-Yazbeck con il Museo d’arte contemporanea di Teheran (TMOCA), il primo museo “globale” che riunisce artisti contemporanei del Nord e del Sud. Con il petro-museo, gli artisti mettono in discussione anche i concetti di “petro-filantropia”, di soft power e greenwashing ormai molto in voga nei paesi del Nord, spiegando come il museo possa diventare, suo malgrado, teatro di azioni militanti contro il petrolio, come quelle portate avanti dal movimento Stop Oil, per denunciare la petro-filantropia”.

  Artisti in mostra:

  Alessandro Balteo-Yazbeck (1972, Caracas, VE)
  Fouad Elkhoury (1952, Parigi, FR)
  Media Farzin (1979, San Diego, California, US)
  Joanne Farchakh-Bajjaly (1975, Liban)
  Shirin Sabahi (1984, Teheran, IR)
  Behjat Sadr (1924, Arak, IR)

• 6. Marea nera [offshore]

  Gli sversamenti di petrolio in mare, la famigerata marea nera, e altri incidenti industriali rappresentano il lato distopico dell’industria petrolifera e ne rivelano la pericolosità a lungo termine. Considerate sempre meno “naturali”, queste catastrofi palesano di fatto la loro origine umana e politica, conseguenza dell’intensa attività di trivellazione dei fondali marini lungo le coste del Mediterraneo e dell’Africa. La documentazione al riguardo è molto ampia, sia grazie al lavoro di fotoreporter che di artisti documentaristi operanti sulla terraferma – Allan Sekula – o in mare – Isabelle Hayeur – anche mediante strategie di recupero e riciclaggio – Robert Gschwantner.

  Artisti in mostra:

  Robert Gschwantner (1968, Steyr, AT)
  Isabelle Hayeur (1969, Montréal, CA)
  Allan Sekula (1951, Erie, Pennsylvania, US – 2013, Los Angeles, US)

• 7. Petro-melanconia [burn out]

  La “petro-melanconia” così come concepita dalla ricercatrice Stephanie LeMenager, descrive un fondamentale senso di perdita e lutto nei confronti di una modernità rivelatasi fonte di distruzione piuttosto che di progresso. Prossima alla solastalgia (senso di angoscia di fronte al degrado del pianeta), la “petro-melanconia” rappresenta uno stimolo all’attivismo ambientale e una capacità immaginativa per orientarci verso una società post-petrolifera. Di fronte alla progressiva scomparsa della biodiversità, alcune artiste esorcizzano i paesaggi tossici – Linda Lamignan – supportando una fauna e una flora resilienti, se non addirittura una loro rinascita – Anahita Norouzi, Jala Wahid. La loro è una riflessione sulle condizioni di esistenza dell’opera d’arte nell’era del riscaldamento globale.

  Artisti in mostra:

  Chloe Dewe Mathews (1982, Londra, GB)
  Anahita Norouzi (1983, Teheran, IR)
  Jessica Segall (1978, Murphysboro, Illinois, US)
  Jala Wahid (1988, Londra, GB)