Nuit des Cabanes Habiter Demain

Le programme

• 17h - 18h

  Danse
  RUG

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  17h15-18h
  Par Gerard & Kelly, avec Awa Joannais et Joseph Schiano di Lombo
  Cabane 7L

  Programmé en partenariat avec la librairie 7L

  RUG est un duo intime pour une danseuse et un musicien, qui se déploie au sein d’une installation poétique et minimaliste. Onze pupitres de musique sont dispersés dans l’espace, chacun présentant une page du livre d’artiste et partition performative éponyme de Gerard & Kelly. Un tapis d’Eileen Gray — figure pionnière longtemps méconnue de l’architecture et du design du XXe siècle — constitue le point d’ancrage de l’installation. Avec RUG, Gerard & Kelly transforment les motifs du  tapis de Gray en notation musicale et chorégraphique, envisageant le design comme un cadre de liberté.

   

  Atelier populaire de méditation écologico-vocale

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  17h30-18h30
  Avec la résidente Laura Centemeri
  Bosco

  L’écoute révèle des processus écologiques, constamment engagés à réparer et régénérer les conditions de l’habitabilité terrestre, tout en invitant à se reconnecter à des mémoires de façons anciennes, présentes et futures d’habiter le monde avec soin. Animé par Laura Centemeri et Silvia Liuti, cet atelier d’improvisation vocal s’inspire de l’approche du Deep Listening, développée par la compositrice et artiste sonore Pauline Oliveros. À travers un dialogue imaginaire, cet atelier invite à entrelacer le travail sur l’écoute et l’improvisation d’Oliveros avec l’approche du geste vocal des répertoires de tradition orale, élaborée par la compositrice et musicienne Giovanna Marini.

• 18h - 19h

  Performance sonore
  Resonant Vessels

  Sans réservation dans la limite des places disponibles18h-18h30
  Par Gaia Ginevra Giorgi
  Cabane Aquifère

  Sous le commissariat de MATTERS.xyz (Valentin Bansac & Alice Loumeau), en collaboration avec PRÌA (Antoine Gouachon, Elsa Molinard & Giacomo Monari) et VELIA (Giorgio Azzariti & Edoardo Cappella)

  Au sein du Carré des Orangers de la Villa Médicis, la performance de Gaia Ginevra Giorgi se déploie comme une pratique de résonance immergée dans l’atmosphère du pavillon. Le socle minéral, traversé par un système d’ollas en terre cuite remplies d’eau, n’est pas seulement un dispositif de rafraîchissement, mais un corps vibrant : une surface poreuse où l’eau, l’air et la chaleur interagissent continuellement, générant un champ sensoriel partagé. La performance invite le public à entrer dans ce champ de résonance, à habiter une condition d’écoute située dans laquelle l’atmosphère n’est pas quelque chose qui entoure, mais quelque chose que l’on traverse et que l’on co-produit. Dans cet espace, la résonance devient une pratique écologique et politique : une manière d’habiter le monde fondée sur la relation, la sensibilité et la capacité à être transformé par des vibrations partagées.

  Atelier
  Manger le Climat

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  18h-18h30
  Avec la résidente Valentine Desmoulins
  Carré des agrumes

  Manger le Climat est un dîner-performance qui explore la manière dont le changement climatique transforme les aliments, le goût et les traditions culinaires. Valentine Desmoulins invite le public à faire l’expérience caustique du changement climatique non pas comme une donnée, mais comme une réalité sensible. À travers une succession de plats, de paysages sonores et de texte, la performance met en scène le passage d’un système culinaire stable à un système transformé.

   

  Atelier
  La Mallette de la Terre

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  18h-19h
  Avec Anna-Laura Bourguignon
  Cour de l’atelier pédagogique

  À partir d’expériences sensorielles et de manipulations, l’atelier propose d’explorer la matière terre et ses usages dans la tradition constructive. Les participant·es découvrent les propriétés physiques de ce matériau ancestral, sa composition, ses différentes techniques de mise en œuvre ainsi que ses qualités environnementales. En observant, touchant et fabriquant, chacun est invité à comprendre comment la terre crue peut devenir une ressource constructive contemporaine, locale et réversible. Entre approche pratique et scientifique, l’atelier offre une initiation accessible à tous pour découvrir autrement les liens entre matière, architecture et territoire.

   

  Performance sonore
  Animacy or a Breath Manifest

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h30-19h
  Par Vica Pacheco
  Carré fleuri

  Programmé en partenariat avec Les Siestes Électroniques

  Dans Animacy or a Breath Manifest, Vica Pacheco fait dialoguer animisme, rituel et technologie à travers une performance sonore évocatrice. S’inspirant des vases sifflants mésoaméricains précolombiens — des instruments en céramique qui produisent du son grâce à l’air et à l’eau — le projet réunit des céramiques hydrauliques, objets à la fois sonores et sculpturaux. Ces pièces explorent le souffle, l’organicité et les croisements entre technologies anciennes et contemporaines. En mobilisant le corps et la respiration pour activer ces vases, la performance devient une expérience immersive où le souffle se transforme en langage, permettant de repenser les liens entre le corps, le territoire et la mémoire collective.

   

  Conversation
  Habitabilité

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h30-19h
  Avec Baptiste Morizot et Laurent Neyret
  Cabane Reassembled Views

  Le monde se défait. Le règne de la force veut balayer les traités, les droits, les principes. Face à cette vague, alors que les atteintes aux conditions de la vie sur Terre s’intensifient, une question s’impose : pourquoi le droit de l’environnement, immense et sophistiqué, paraît-il impuissant au moment même où les enjeux deviennent existentiels ? Car le droit protège ce qu’il nomme : égalité, liberté, dignité, sécurité. Mais il n’a jamais encore nommé leur condition première – l’habitabilité. À partir de leur tract Liberté, dignité, habitabilité, récemment paru chez Gallimard, Baptiste Morizot et Laurent Neyret interrogent ces limites juridiques et proposent de consacrer l’habitabilité comme valeur cardinale du droit.

• 19h - 20h

  Visite guidée performative

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  19h-20h
  Giulio Giorgi
  Carré des senteurs

   

  Danse
  Motor Unit

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  19h-20h
  Avec Sati Veyrunes
  Carré de la sirène

  Programmé en partenariat avec La Ménagerie de Verre

  Pour son premier projet, Motor Unit, accompagné par la Ménagerie de verre et dont la première a eu lieu dans le cadre des Inaccoutumés printemps 2026, Sati Veyrunes invite les chorégraphes Erna Ómarsdóttir et Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, issu de matériaux préexistants provenant de leurs pièces originales. À rebours des démarches habituelles, où un chorégraphe initie un projet en rassemblant une équipe autour d’un concept, le projet propose de considérer l’interprétation à l’origine du processus de création : ici, c’est l’interprète qui choisit les matériaux chorégraphiques. Déployé en deux volets, Motor Unit réactive successivement ces solos et explore le passage d’une écriture à l’autre. Un même corps devient alors le lieu de circulation entre deux langages chorégraphiques, dans un mouvement de transformation, de continuité et de persistance. 

   

  Atelier
  La Mallette de la Terre

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  19h15-20h15
  Avec Anna-Laura Bourguignon
  Cour de l’atelier pédagogique

  À partir d’expériences sensorielles et de manipulations, l’atelier propose d’explorer la matière terre et ses usages dans la tradition constructive. Les participant·es découvrent les propriétés physiques de ce matériau ancestral, sa composition, ses différentes techniques de mise en œuvre ainsi que ses qualités environnementales. En observant, touchant et fabriquant, chacun est invité à comprendre comment la terre crue peut devenir une ressource constructive contemporaine, locale et réversible. Entre approche pratique et scientifique, l’atelier offre une initiation accessible à tous pour découvrir autrement les liens entre matière, architecture et territoire.

   

  Lecture performative
  Petites cabanes sur terres lesbiennes

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  19h30-20h
  Par Milena Charbit
  Cabane 7L

  En s’inspirant des nombreux textes racontant des cabanes construites et habitées par des lesbiennes, Milena Charbit propose une nouvelle lecture de récits liés à l’autoconstruction de cabanes sur les terres lesbiennes : glanage des matériaux, chants entonnés pendant les chantiers, formes architecturales inventées, outils employés, doutes, difficultés et joies ressenties. Ces constructions minimales permettent d’interroger la cabane comme typologie du refuge lesbien, de l’indépendance relationnelle et du « minimum habitable ». À travers cette relecture de ces textes souvent légers, sensibles et poétiques, apparaît la nécessité historique de documenter et de rendre visibles ces architectures que Tee A. Corinne qualifiait déjà au début des années 2000 comme « oubliées de l’histoire ».

• 20h -21h

  Lecture collective
  Germer les fragments

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  20h-20h30
  Par la résidente Mame-Fatou Niang
  Cabane Reassembled Views

  Germer les fragments est une lecture collective imaginée par Mame-Fatou Niang autour de Néoblaste, un long poème choral entamé à Clichy-sous-Bois et écrit entre Dakar, Bahia, Marie Galante et Rome. Des extraits du texte seront disséminés au cœur de “Reassembled Views”, une installation réalisée par la NABA, la Nuova Accademia di Belle Arti, autour du recyclage de matériaux issus de précédentes éditions du Festival des Cabanes. Le public sera invité à cueillir ces fragments, à les lire à voix haute, avant de les replanter dans la structure.

   

  Atelier
  Manger le Climat

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  20h-20h30
  Avec la résidente Valentine Desmoulins
  Carré des agrumes

  Manger le Climat est un dîner-performance qui explore la manière dont le changement climatique transforme les aliments, le goût et les traditions culinaires. Valentine Desmoulins invite le public à faire l’expérience caustique du changement climatique non pas comme une donnée, mais comme une réalité sensible. À travers une succession de plats, de paysages sonores et de texte, la performance met en scène le passage d’un système culinaire stable à un système transformé.

   

  Performance sonore
  Resonant Vessels

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  20h30-21h
  Par Gaia Ginevra Giorgi
  Cabane Aquifère

  Sous le commissariat de MATTERS.xyz (Valentin Bansac & Alice Loumeau), en collaboration avec PRÌA (Antoine Gouachon, Elsa Molinard & Giacomo Monari) et VELIA (Giorgio Azzariti & Edoardo Cappella)

  Au sein du Carré des Orangers de la Villa Médicis, la performance de Gaia Ginevra Giorgi se déploie comme une pratique de résonance immergée dans l’atmosphère du pavillon. Le socle minéral, traversé par un système d’ollas en terre cuite remplies d’eau, n’est pas seulement un dispositif de rafraîchissement, mais un corps vibrant : une surface poreuse où l’eau, l’air et la chaleur interagissent continuellement, générant un champ sensoriel partagé. La performance invite le public à entrer dans ce champ de résonance, à habiter une condition d’écoute située dans laquelle l’atmosphère n’est pas quelque chose qui entoure, mais quelque chose que l’on traverse et que l’on co-produit. Dans cet espace, la résonance devient une pratique écologique et politique : une manière d’habiter le monde fondée sur la relation, la sensibilité et la capacité à être transformé par des vibrations partagées.

  Performance sonore
  Animacy or a Breath Manifest

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  20h30-21h
  Par Vica Pacheco
  Carré fleuri

  Programmé en partenariat avec Les Siestes Électroniques

  Dans Animacy or a Breath Manifest, Vica Pacheco fait dialoguer animisme, rituel et technologie à travers une performance sonore évocatrice. S’inspirant des vases sifflants mésoaméricains précolombiens — des instruments en céramique qui produisent du son grâce à l’air et à l’eau — le projet réunit des céramiques hydrauliques, objets à la fois sonores et sculpturaux. Ces pièces explorent le souffle, l’organicité et les croisements entre technologies anciennes et contemporaines. En mobilisant le corps et la respiration pour activer ces vases, la performance devient une expérience immersive où le souffle se transforme en langage, permettant de repenser les liens entre le corps, le territoire et la mémoire collective.

• 21h - 22h

  Concert

  Réservation obligatoire : ouverture de la billetterie le 9 juin

  21h-21h45
  Bonnie Banane accompagnée par Joseph Schiano di Lombo
  Carré de la sirène

  De Muscles (2012) à NINI (2024), Bonnie Banane s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée par ce qui l’entoure, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue. Nourrie de la vie, sa musique y retourne : formée aux arts dramatiques, sur scène, c’est entre l’exubérance du clown et la dignité des pleureuses qu’elle nous invite à danser avec le doute, rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies. A l’occasion de ce concert, elle sera accompagnée par Joseph Schiano di Lombo au piano. 

• 22h-23h

  Concert performatif
  Chouf Special Performance

  22h-23h
  Avec la résidente Chouf

• 23h-00h00

  DJ set

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  23h-Minuit
  Piazzale

• Performances et ateliers longs

  Atelier en famille de construction KAPLA
  Construis ta cabane !

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  17h00-21h00
  Carré des enfants

   

  Performance
  Parable for Swallowing the Sun

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h-21h
  Par Felipe Vasquez
  Carré des Niobides

  Parable For Swallowing the Sun puise son inspiration dans les traditions du solstice d’été issues des croyances païennes et abrahamiques, en particulier le christianisme et sa présence durable en Italie. Cette performance de longue durée se déploie à travers une série d’actions centrées sur la création d’un autel dédié au culte du soleil. Au cœur d’un des jardins de la Villa Médicis, Felipe Vasquez s’abandonne aux éléments dans une cérémonie transgressive convoquant des images allant de l’iconographie liturgique aux films de Pier Paolo Pasolini. 

   

  Performance sonore
  CIRCOLO (del sorgere e del dissolversi)

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h-21h
  Par Enrico Malatesta

  CIRCOLO s’inspire des bols chantants tibétains tout en s’éloignant de leurs connotations spirituelles et thérapeutiques afin d’en explorer les qualités sonores et matérielles. Utilisés comme objets sonores plutôt que comme instruments rituels, les bols transforment l’environnement acoustique à travers des harmonies, des tensions, des dissonances et des résonances instables. En combinant des techniques de percussion à un dispositif audio minimal, Malatesta crée une expérience d’écoute immersive qui révèle de subtiles textures vibratoires et invite à une attention accrue à l’espace sonore environnant.

   

  Performance sonore
  SALÉ : Radio externationale pirate non alignée

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  19h-22h
  Avec Charlie Aubry, Miguel Miceli, Alexis Puget
  Cabane Il Duomo invertito

  Co-programmé avec le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris.

  Le projet SALÉ, conceptualisé par Stéphanie Pécourt et initié par le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris dans le cadre des Rencontres Biennales Archipel#Chaos-Monde, prend la forme d’une radio externationale pirate, sans nations, sans frontières et expurgée de centralités. Pensé comme un espace de circulations déterritorialisées, de traversées et de contre-récits, il métaphorise la Méditerranée comme une langue unificatrice – non par réduction en similarités mais par valorisation d’une éthique du multiple. Le projet est incarné à la fois virtuellement et physiquement dans chaque pays partenaires où la radio vient amarrer. À la croisée du son, de l’image, du geste et du bricolage technique, SALÉ promeut les langages mineurs, et entend faire émerger des langues vernacularisées, multiples et non normées, fondées du pouvoir de leurs créateur.trice.s. Son anatomie privilégie l’interférence, l’accident, le collage et l’invention collective de formes instables, qui viennent ici amarrer auprès de la Cabane Il Duomo Invertito où trois heures inédites de radio seront diffusées sur www.radiosale.fr, avec les performances live de Charlie Aubry, Miguel Miceli, Alexis Puget.

• En continu jusqu’à 23h

  Festival des cabanes

  Sans réservation 

  La cinquième édition du Festival des Cabanes réunit six créations inédites à la croisée de l’architecture et du paysage. Les cabanes sont des créations architecturales originales imaginées par six équipes aux pratiques et horizons variés : Bento Architecture, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne avec Mutina, la Fondation Huttopia, la NABA/Nuova Accademia di Belle Arti, PRÌA et VELIA, et salazarsequeromedina.

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  Exposition
  Paranoia as a method

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  Installation de l’artiste invité Pol Taburet
  

  L’exposition Paranoia as a Method présente un ensemble inédit de sculptures, dessins et peintures grand format réalisés pendant la résidence de Pol Taburet à la Villa Médicis en mars-avril 2026. Peuplées de figures souvent hybrides, à la frontière de l’humain et de l’animal, les œuvres de Pol Taburet, souvent marqués par le trouble et l’aliénation, évoquent des états de passage entre la vie et la mort. Instinctif, il découvre ses formes et leurs significations au fil du geste, conférant à son œuvre une dimension spirituelle diffuse et profondément habitée.

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