Nuit des Cabanes Habiter Demain

Le programme

• 17h - 18h

  Danse
  RUG

  Réservation obligatoire

  17h15-18h
  Gerard & Kelly, Awa Joannais, Joseph Schiano di Lombo
  Lieu : salazarsequeromedina (Cabane 7L)

  Programmé en partenariat avec la librairie 7L

  RUG est un duo intime pour une danseuse et un musicien, qui se déploie au sein d’une installation poétique et minimaliste. Onze pupitres de musique sont dispersés dans l’espace, chacun présentant une page du livre d’artiste et partition performative éponyme de Gerard & Kelly. Un tapis d’Eileen Gray — figure pionnière longtemps méconnue de l’architecture et du design du XXe siècle — constitue le point d’ancrage de l’installation. Avec RUG, Gerard & Kelly transforment les motifs du  tapis de Gray en notation musicale et chorégraphique, envisageant le design comme un cadre de liberté.

   

  Atelier d’improvisation éco-vocale

  Réservation obligatoire

  17h30-18h30
  Laura Centemeri (résidente) et Silvia Liuti
  Langue : italien
  Lieu : Bosco

  L’écoute révèle des processus écologiques, constamment engagés à réparer et régénérer les conditions de l’habitabilité terrestre, tout en invitant à se reconnecter à des mémoires de façons anciennes, présentes et futures d’habiter le monde avec soin. Animé par Laura Centemeri et Silvia Liuti, cet atelier d’improvisation vocal s’inspire de l’approche du Deep Listening, développée par la compositrice et artiste sonore Pauline Oliveros. À travers un dialogue imaginaire, cet atelier invite à entrelacer le travail sur l’écoute et l’improvisation d’Oliveros avec l’approche du geste vocal des répertoires de tradition orale, élaborée par la compositrice et musicienne Giovanna Marini.

• 18h - 19h

  Performance sonore
  Resonant Vessels

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h-18h30
  Gaia Ginevra Giorgi
  Lieu : PRÌA & VELIA (cabane Aquifère)

  Sous le commissariat de MATTERS.xyz (Valentin Bansac & Alice Loumeau), en collaboration avec PRÌA (Antoine Gouachon, Elsa Molinard & Giacomo Monari) et VELIA (Giorgio Azzariti & Edoardo Cappella)

  Au sein du Carré des Orangers de la Villa Médicis, la performance de Gaia Ginevra Giorgi se déploie comme une pratique de résonance immergée dans l’atmosphère du pavillon. Le socle minéral, traversé par un système d’ollas en terre cuite remplies d’eau, n’est pas seulement un dispositif de rafraîchissement, mais un corps vibrant : une surface poreuse où l’eau, l’air et la chaleur interagissent continuellement, générant un champ sensoriel partagé. La performance invite le public à entrer dans ce champ de résonance, à habiter une condition d’écoute située dans laquelle l’atmosphère n’est pas quelque chose qui entoure, mais quelque chose que l’on traverse et que l’on co-produit. Dans cet espace, la résonance devient une pratique écologique et politique : une manière d’habiter le monde fondée sur la relation, la sensibilité et la capacité à être transformé par des vibrations partagées.

  Rencontre architecturale

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h-18h30
  Alia Bengana (pensionnaire 2025-2026) et Pablo Sequero Barrera
  Langue : anglais
  Lieu : salazarsequeromedina (Cabane 7L)

   

  Atelier
  Manger le Climat

  Réservation obligatoire

  18h-18h30
  Valentine Desmoulins (résidente)
  Langues : français et italien
  Lieu : Carré du puits

  Manger le Climat est un dîner-performance qui explore la manière dont le changement climatique transforme les aliments, le goût et les traditions culinaires. Valentine Desmoulins invite le public à faire l’expérience caustique du changement climatique non pas comme une donnée, mais comme une réalité sensible. À travers une succession de plats, de paysages sonores et de texte, la performance met en scène le passage d’un système culinaire stable à un système transformé.

  Ecrit, mis en scène et cuisiné par Valentine Desmoulins
  Joué par Margot Ladroue
  Sonorisé par Ben Russell (pensionnaire 2025-2026)

   

  Atelier
  La Mallette de la Terre

  Réservation obligatoire

  18h-19h
  Anna-Laura Bourguignon
  Langue : français
  Lieu : Cour de l’atelier pédagogique

  À partir d’expériences sensorielles et de manipulations, l’atelier propose d’explorer la matière terre et ses usages dans la tradition constructive. Les participant·es découvrent les propriétés physiques de ce matériau ancestral, sa composition, ses différentes techniques de mise en œuvre ainsi que ses qualités environnementales. En observant, touchant et fabriquant, chacun est invité à comprendre comment la terre crue peut devenir une ressource constructive contemporaine, locale et réversible. Entre approche pratique et scientifique, l’atelier offre une initiation accessible à tous pour découvrir autrement les liens entre matière, architecture et territoire.

   

  Performance sonore
  Animacy or a Breath Manifest

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h30-19h
  Vica Pacheco
  Lieu : Carré fleuri

  Programmé en partenariat avec Les Siestes Électroniques

  Dans Animacy or a Breath Manifest, Vica Pacheco fait dialoguer animisme, rituel et technologie à travers une performance sonore évocatrice. S’inspirant des vases sifflants mésoaméricains précolombiens — des instruments en céramique qui produisent du son grâce à l’air et à l’eau — le projet réunit des céramiques hydrauliques, objets à la fois sonores et sculpturaux. Ces pièces explorent le souffle, l’organicité et les croisements entre technologies anciennes et contemporaines. En mobilisant le corps et la respiration pour activer ces vases, la performance devient une expérience immersive où le souffle se transforme en langage, permettant de repenser les liens entre le corps, le territoire et la mémoire collective.

   

  Conversation
  Habitabilité

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h30-19h
  Baptiste Morizot et Laurent Neyret
  Langue : français, avec traduction simultanée en italien
  Lieu : NABA (Cabane Reassembled Views)

  Le monde se défait. Le règne de la force veut balayer les traités, les droits, les principes. Face à cette vague, alors que les atteintes aux conditions de la vie sur Terre s’intensifient, une question s’impose : pourquoi le droit de l’environnement, immense et sophistiqué, paraît-il impuissant au moment même où les enjeux deviennent existentiels ? Car le droit protège ce qu’il nomme : égalité, liberté, dignité, sécurité. Mais il n’a jamais encore nommé leur condition première – l’habitabilité. À partir de leur tract Liberté, dignité, habitabilité, récemment paru chez Gallimard, Baptiste Morizot et Laurent Neyret interrogent ces limites juridiques et proposent de consacrer l’habitabilité comme valeur cardinale du droit.

• 19h - 20h

  Rencontre architecturale

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  19h-19h30
  Alia Bengana (pensionnaire 2025-2026) et Baptiste Morizot
  Langue : français
  Lieu : NABA (Cabane Reassembled Views)

  À partir de la question des fondations et du rapport architectural aux sols, cet échange explore la nécessité de considérer le sol comme un milieu vivant, déjà habité, traversé par des continuités biologiques, hydriques, matérielles et temporelles. En prolongement des enjeux soulevés par le Festival des Cabanes, la discussion explore des manières de composer avec le sol en place, de le ménager et de le laisser aussi intact que possible, afin de repenser nos modes constructifs et nos manières d’habiter en ménageant les milieux.

   

  Visite guidée performative

  Réservation obligatoire

  19h-20h
  Giulio Giorgi
  Langue : français
  Lieu : Carré des senteurs

   

  Danse
  Motor Unit

  Réservation obligatoire

  19h-20h
  Sati Veyrunes
  Lieu : Carré de la sirène

  Programmé en partenariat avec La Ménagerie de Verre

  Pour son premier projet, Motor Unit, accompagné par la Ménagerie de verre et dont la première a eu lieu dans le cadre des Inaccoutumés printemps 2026, Sati Veyrunes invite les chorégraphes Erna Ómarsdóttir et Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, issu de matériaux préexistants provenant de leurs pièces originales. À rebours des démarches habituelles, où un chorégraphe initie un projet en rassemblant une équipe autour d’un concept, le projet propose de considérer l’interprétation à l’origine du processus de création : ici, c’est l’interprète qui choisit les matériaux chorégraphiques. Déployé en deux volets, Motor Unit réactive successivement ces solos et explore le passage d’une écriture à l’autre. Un même corps devient alors le lieu de circulation entre deux langages chorégraphiques, dans un mouvement de transformation, de continuité et de persistance. 

   

  Atelier
  La Mallette de la Terre

  Réservation obligatoire

  19h15-20h15
  Anna-Laura Bourguignon
  Langue : français
  Lieu : Cour de l’atelier pédagogique

  À partir d’expériences sensorielles et de manipulations, l’atelier propose d’explorer la matière terre et ses usages dans la tradition constructive. Les participant·es découvrent les propriétés physiques de ce matériau ancestral, sa composition, ses différentes techniques de mise en œuvre ainsi que ses qualités environnementales. En observant, touchant et fabriquant, chacun est invité à comprendre comment la terre crue peut devenir une ressource constructive contemporaine, locale et réversible. Entre approche pratique et scientifique, l’atelier offre une initiation accessible à tous pour découvrir autrement les liens entre matière, architecture et territoire.

   

  Lecture performative
  Petites cabanes sur terres lesbiennes

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  19h30-20h
  Milena Charbit
  Langue : français
  Lieu : salazarsequeromedina (Cabane 7L)

  En s’inspirant des nombreux textes racontant des cabanes construites et habitées par des lesbiennes, Milena Charbit propose une nouvelle lecture de récits liés à l’autoconstruction de cabanes sur les terres lesbiennes : glanage des matériaux, chants entonnés pendant les chantiers, formes architecturales inventées, outils employés, doutes, difficultés et joies ressenties. Ces constructions minimales permettent d’interroger la cabane comme typologie du refuge lesbien, de l’indépendance relationnelle et du « minimum habitable ». À travers cette relecture de ces textes souvent légers, sensibles et poétiques, apparaît la nécessité historique de documenter et de rendre visibles ces architectures que Tee A. Corinne qualifiait déjà au début des années 2000 comme « oubliées de l’histoire ».

• 20h -21h

  Lecture collective
  Germer les fragments

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  20h-20h30
  Mame-Fatou Niang (résidente)
  Langue : français
  Lieu : NABA (Cabane Reassembled Views)

  Germer les fragments est une lecture collective imaginée par Mame-Fatou Niang autour de Néoblaste, un long poème choral entamé à Clichy-sous-Bois et écrit entre Dakar, Bahia, Marie Galante et Rome. Des extraits du texte seront disséminés au cœur de “Reassembled Views”, une installation réalisée par la NABA, la Nuova Accademia di Belle Arti, autour du recyclage de matériaux issus de précédentes éditions du Festival des Cabanes. Le public sera invité à cueillir ces fragments, à les lire à voix haute, avant de les replanter dans la structure.

   

  Atelier
  Manger le Climat

  Réservation obligatoire

  20h-20h30
  Valentine Desmoulins (résidente)
  Langues : français et italien
  Lieu : Carré du puits

  Manger le Climat est un dîner-performance qui explore la manière dont le changement climatique transforme les aliments, le goût et les traditions culinaires. Valentine Desmoulins invite le public à faire l’expérience caustique du changement climatique non pas comme une donnée, mais comme une réalité sensible. À travers une succession de plats, de paysages sonores et de texte, la performance met en scène le passage d’un système culinaire stable à un système transformé.

  Ecrit, mis en scène et cuisiné par Valentine Desmoulins
  Joué par Margot Ladroue
  Sonorisé par Ben Russell (pensionnaire 2025-2026)

   

  Performance sonore
  Animacy or a Breath Manifest

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  20h30-21h
  Vica Pacheco
  Lieu : Carré fleuri

  Programmé en partenariat avec Les Siestes Électroniques

  Dans Animacy or a Breath Manifest, Vica Pacheco fait dialoguer animisme, rituel et technologie à travers une performance sonore évocatrice. S’inspirant des vases sifflants mésoaméricains précolombiens — des instruments en céramique qui produisent du son grâce à l’air et à l’eau — le projet réunit des céramiques hydrauliques, objets à la fois sonores et sculpturaux. Ces pièces explorent le souffle, l’organicité et les croisements entre technologies anciennes et contemporaines. En mobilisant le corps et la respiration pour activer ces vases, la performance devient une expérience immersive où le souffle se transforme en langage, permettant de repenser les liens entre le corps, le territoire et la mémoire collective.

   

  Théâtre
  Acqua cheta

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  20h30-21h
  Cumbre Alte Frequenze
  Lieu : NABA (Cabane Reassembled Views)
  

  Programmé en partenariat avec CLIMA.

  Le spectacle est une adaptation du podcast « I fantasmi della bassa Ferrara » réalisé en 2024, avec la participation du collectif d’écrivains Wu Ming, de l’historienne Antonella Guarnieri et du Musée du Risorgimento et de la Résistance de Ferrare. Il raconte l’histoire des côtes italiennes, depuis les grands travaux de drainage et d’assèchement mécanisé entrepris au XIXᵉ siècle jusqu’à leur reconquête actuelle par la mer. La narration est portée par la voix de l’eau elle-même, qui remonte le littoral sous l’effet du réchauffement climatique. La pièce est accompagnée par les compositions musicales de Luca Sortino et Marcin Pontoriero.

• 21h - 22h

  Performance sonore
  Resonant Vessels

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  21h-21h30
  Gaia Ginevra Giorgi
  Lieu : PRÌA & VELIA (Cabane Aquifère)

  Sous le commissariat de MATTERS.xyz (Valentin Bansac & Alice Loumeau), en collaboration avec PRÌA (Antoine Gouachon, Elsa Molinard & Giacomo Monari) et VELIA (Giorgio Azzariti & Edoardo Cappella)

  Au sein du Carré des Orangers de la Villa Médicis, la performance de Gaia Ginevra Giorgi se déploie comme une pratique de résonance immergée dans l’atmosphère du pavillon. Le socle minéral, traversé par un système d’ollas en terre cuite remplies d’eau, n’est pas seulement un dispositif de rafraîchissement, mais un corps vibrant : une surface poreuse où l’eau, l’air et la chaleur interagissent continuellement, générant un champ sensoriel partagé. La performance invite le public à entrer dans ce champ de résonance, à habiter une condition d’écoute située dans laquelle l’atmosphère n’est pas quelque chose qui entoure, mais quelque chose que l’on traverse et que l’on co-produit. Dans cet espace, la résonance devient une pratique écologique et politique : une manière d’habiter le monde fondée sur la relation, la sensibilité et la capacité à être transformé par des vibrations partagées.

  Concert
  Bonnie Banane accompagnée par Joseph Schiano di Lombo

  Réservation obligatoire

  21h-21h45
  Lieu : Carré de la sirène

  De Muscles (2012) à NINI (2024), Bonnie Banane s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée par ce qui l’entoure, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue. Nourrie de la vie, sa musique y retourne : formée aux arts dramatiques, sur scène, c’est entre l’exubérance du clown et la dignité des pleureuses qu’elle nous invite à danser avec le doute, rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies. A l’occasion de ce concert, elle sera accompagnée par Joseph Schiano di Lombo au piano.

• 22h-23h

  DJ set
  CHOUF Is DJ LÀ-BAS

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  22h-23h
  Chouf (résidente)
  Lieu : Piazzale
  
  Chouf investit le format club comme un espace de narration. La performance débute par une lecture poétique avant de glisser vers un ensemble de compositions originales réunies dans un DJ set inédit. Les textes, les voix et les productions dialoguent au sein d’une même architecture sonore. Pensé comme une continuité plutôt qu’une succession de formats, ce set explore la capacité de la musique à prolonger la parole, à transformer le récit en énergie collective.

   

• 23h-00h00

  DJ set

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  23h-Minuit
  Deena Abdelwahed
  Lieu : Piazzale

  Deena Abdelwahed est une productrice et DJ tunisienne. Après ses débuts dans un groupe de jazz et plusieurs expériences sur la scène électronique tunisienne, elle s’installe en France en 2016. Signée sur le label InFiné, elle publie les EP Klabb et Dhakar ainsi que l’album Khonnar, salué par la critique internationale. Sa musique explore la diversité des sonorités arabes à travers les cultures club, expérimentales et avant-gardistes. Productrice, compositrice et DJ, elle se produit dans les plus grands festivals et clubs internationaux.

• Performances et ateliers longs

  Atelier en famille de construction KAPLA
  Construis ta cabane !

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  17h00-21h00
  Lieu : Carré des enfants

   

  Performance
  Parable for Swallowing the Sun

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h-21h
  Felipe Vasquez
  Lieu : Carré des Niobides

  Parable For Swallowing the Sun puise son inspiration dans les traditions du solstice d’été issues des croyances païennes et abrahamiques, en particulier le christianisme et sa présence durable en Italie. Cette performance de longue durée se déploie à travers une série d’actions centrées sur la création d’un autel dédié au culte du soleil. Au cœur d’un des jardins de la Villa Médicis, Felipe Vasquez s’abandonne aux éléments dans une cérémonie transgressive convoquant des images allant de l’iconographie liturgique aux films de Pier Paolo Pasolini. 

   

  Performance sonore
  CIRCOLO (del sorgere e del dissolversi)

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  18h-21h
  Enrico Malatesta
  Lieu : Carré des Vignes
  

  CIRCOLO s’inspire des bols chantants tibétains tout en s’éloignant de leurs connotations spirituelles et thérapeutiques afin d’en explorer les qualités sonores et matérielles. Utilisés comme objets sonores plutôt que comme instruments rituels, les bols transforment l’environnement acoustique à travers des harmonies, des tensions, des dissonances et des résonances instables. En combinant des techniques de percussion à un dispositif audio minimal, Malatesta crée une expérience d’écoute immersive qui révèle de subtiles textures vibratoires et invite à une attention accrue à l’espace sonore environnant.

   

  Performance sonore
  SALÉ : Radio externationale pirate non alignée

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  19h-22h
  Charlie Aubry, Miguel Miceli, Alexis Puget
  Lieu :  Bento Architecture (cabane Il Duomo invertito)

  Co-programmé avec le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris.

  Le projet SALÉ, conceptualisé par Stéphanie Pécourt et initié par le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris dans le cadre des Rencontres Biennales Archipel#Chaos-Monde, prend la forme d’une radio externationale pirate, sans nations, sans frontières et expurgée de centralités. Pensé comme un espace de circulations déterritorialisées, de traversées et de contre-récits, il métaphorise la Méditerranée comme une langue unificatrice – non par réduction en similarités mais par valorisation d’une éthique du multiple. Le projet est incarné à la fois virtuellement et physiquement dans chaque pays partenaires où la radio vient amarrer. À la croisée du son, de l’image, du geste et du bricolage technique, SALÉ promeut les langages mineurs, et entend faire émerger des langues vernacularisées, multiples et non normées, fondées du pouvoir de leurs créateur.trice.s. Son anatomie privilégie l’interférence, l’accident, le collage et l’invention collective de formes instables, qui viennent ici amarrer auprès de la Cabane Il Duomo Invertito où trois heures inédites de radio seront diffusées sur www.radiosale.fr, avec les performances live de Charlie Aubry, Miguel Miceli, Alexis Puget.

• En continu jusqu’à 23h

  Festival des cabanes

  Sans réservation 

  La cinquième édition du Festival des Cabanes réunit six créations inédites à la croisée de l’architecture et du paysage. Les cabanes sont des créations architecturales originales imaginées par six équipes aux pratiques et horizons variés : Bento Architecture, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne avec Mutina, la Fondation Huttopia, la NABA/Nuova Accademia di Belle Arti, PRÌA et VELIA, et salazarsequeromedina.

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  Exposition
  Paranoia as a method

  Sans réservation dans la limite des places disponibles

  Installation de l’artiste invité Pol Taburet
  

  L’exposition Paranoia as a Method présente un ensemble inédit de sculptures, dessins et peintures grand format réalisés pendant la résidence de Pol Taburet à la Villa Médicis en mars-avril 2026. Peuplées de figures souvent hybrides, à la frontière de l’humain et de l’animal, les œuvres de Pol Taburet, souvent marqués par le trouble et l’aliénation, évoquent des états de passage entre la vie et la mort. Instinctif, il découvre ses formes et leurs significations au fil du geste, conférant à son œuvre une dimension spirituelle diffuse et profondément habitée.

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• Les intervenants

  Deena Abdelwahed

  Deena Abdelwahed est une productrice et DJ tunisienne. Après ses débuts dans un groupe de jazz et plusieurs expériences sur la scène électronique tunisienne, elle s’installe en France en 2016. Signée sur le label InFiné, elle publie les EP Klabb et Dhakar ainsi que l’album Khonnar, salué par la critique internationale. Sa musique explore la diversité des sonorités arabes à travers les cultures club, expérimentales et avant-gardistes. Productrice, compositrice et DJ, elle se produit dans les plus grands festivals et clubs internationaux.

   

  Charlie Aubry, Miguel Miceli et Alexis Puget 

  Charlie Aubry (1990, France) est plasticien. Il développe une pratique artistique à la croisée du son, de l’image et de l’électronique. À travers le détournement d’objets, les circuits modifiés et l’accumulation d’enregistrements, il compose des dispositifs performatifs où les frontières entre musique, bruit et sculpture se brouillent. 

  Miguel Miceli (1992) est un artiste interdisciplinaire d’origines espagnoles et italiennes. Sa pratique s’articule autour de la mutation du paysage, à la croisée du sublime technologique, de l’occulte et de l’écologie. Tissant des liens entre traditions ancestrales et modernité, il décentre le regard anthropocentrique au travers de narrations spéculatives et d’installations évolutives.

  Alexis Puget (2000) vit et travaille à  Paris. Il s’intéresse au potentiel fictionnel, narratif et cinématographique de matière documentaire qu’il archive lors d’enquêtes au long cours, desquelles il produit sculptures et installations multimédia, en parallèle d’une pratique curatoriale.

   

  Bonnie Banane

  Auteure-compositrice-interprète née en Bretagne en 1987, Bonnie Banane traverse le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle. Bonnie évolue au-delà des genres, cherchant toujours à brouiller les frontières entre eux. Jonglant entre r’n’b, chanson ou encore jazz, ce sont toujours les mots qui viennent alimenter ses mélodies, telles des incantations. Avec un brio alchimique, elle s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées.

   

  Alia Bengana 

  Alia Bengana (1975, Algérie) est architecte, enseignante, chercheuse indépendante et auteure. Depuis 15 ans, elle s’intéresse aux matières naturelles, avec une prédilection pour la terre crue et les fibres. À la Villa Médicis, son projet de résidence questionne la réinvention des gestes architecturaux face à la complexité des modes de construction actuels, dominés par des produits industrialisés et mondialisés.

   

  Anna-Laura Bourguignon 

  Anna-Laura Bourguignon est une architecte franco-mexicaine spécialisée dans la construction en terre crue. Elle exerce au sein de 2 microns, bureau de conseil et de formation dédié au matériau terre.

   

  Milena Charbit

  Milena Charbit est architecte, enseignante à l’ENSAV et doctorante en architecture au laboratoire LéaV, en partenariat avec la Casa de Velázquez. Commissaire d’exposition et autrice de plusieurs ouvrages, elle vient d’achever une recherche sur les Architectures Lesbiennes, parue en septembre 2025 chez Shed Publishing.

   

  Chouf 

  Chouf (1993, Algérie) est une artiste pluridisciplinaire mêlant littérature, musique, performance et création sonore. Par poésie, spoken word, raï sentimental et musique électronique, elle explore exil, mémoire et émancipation. Elle s’est produite au Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Villa Noailles, Fondation Fiminco, Atelier Médicis et à la Biennale de Venise (2025), ainsi qu’à Genève, Rome, Abidjan et Berlin. Autrice, elle publie Vie mort vie en 2025 aux éditions Tumulte.

   

  Laura Centemeri et Silvia Liuti

  Laura Centemeri (1972, Italie), directrice de recherche au CNRS, étudie les catastrophes environnementales à partir d’une perspective de sociologie pragmatique. À la Villa Médicis, son projet de résidence porte sur l’héritage de la recherche musicale de Giovanna Marini (1937-2024) consacrée aux modes du chant paysan de tradition orale.

  Silvia Liuti est une musicienne et chanteuse italienne qui travaille sur le répertoire vocal de tradition orale.

   

  Valentine Desmoulins

  Valentine Desmoulins est cheffe cuisinière et résidente à la Villa Médicis. Formée en France et en Italie après un premier parcours dans l’art contemporain à Paris, elle développe une cuisine vivante où le goût, la matière et la saison composent un langage sensible. À la Villa Médicis, elle poursuit une recherche culinaire tournée vers l’avenir : comment cuisiner un terroir lorsque le climat le redessine ? Son travail se situe à la jonction de la mémoire et de l’anticipation, de la tradition et de la transformation, de la cuisine du quotidien et de la recherche prospective.

   

  Gaia Ginevra Giorgi 

  Gaia Ginevra Giorgi (born in 1992) is an Italian artist and researcher active in the fields of performing arts and sound art.

   

  Giulio Giorgi 

  Ingénieur agronome, écologue et paysagiste concepteur, Giulio Giorgi crée des jardins-œuvres uniques où écologie et esthétique se répondent pour offrir de véritables expériences immersives et sensibles, et mieux comprendre notre rapport au vivant. Auteur et enseignant, son livre Botanique Olfactive est paru en 2025 aux éditions Nez. 

   

  Gerard & Kelly

  Depuis plus de vingt ans, le duo d’artistes Gerard & Kelly développe une œuvre singulière qui met en dialogue récit, chorégraphie et pensée critique avec les lieux et l’architecture. Installés à Paris depuis 2018, Brennan Gerard et Ryan Kelly déploient une pratique à la croisée du film, de la performance et de l’installation.

   

  Clima et Cumbre Alte Frequenze

  CLIMA est une nouvelle institution dédiée à repenser et renouveler les récits autour du climat et de la durabilité — en croisant les domaines des politiques publiques, de l’entreprise, de la culture et des médias.

  Cumbre Alte Frequenze est une association de Ferrare qui conçoit des documentaires sonores, des ateliers participatifs et des créations théâtrales explorant les questions sociales, la mémoire collective et les tensions du monde contemporain. 

   

  Enrico Malatesta

  Enrico Malatesta est un artiste italien actif dans des domaines expérimentaux situés à la croisée de la musique, de la performance et de l’exploration territoriale. Sa pratique explore les relations entre le son, l’espace et le mouvement, ainsi que la vitalité des matériaux, en portant une attention particulière aux surfaces, aux modes d’écoute et à l’élaboration d’une approche écologique des gestes percussifs.

   

  Baptiste Morizot

  Baptiste Morizot est philosophe, enseignant-chercheur à l’université d’Aix-Marseille. Agrégé et docteur en philosophie, ses recherches portent sur les relations entre l’humain et le monde vivant et sont nourries par des pratiques de terrain. Auteur d’une dizaine de livres – dont Manières d’être vivant (Act Sud, 2020) – il a reçu le prix Jacques-Lacroix de l’Académie Française.

   

  Laurent Neyret

  Laurent Neyret est professeur de droit à Sciences Po où il enseigne “le droit face à l’urgence écologique”. Ses travaux ont contribué à des évolutions juridiques majeures comme la reconnaissance du préjudice écologique et le renforcement du droit pénal de l’environnement.

   

  Mame-Fatou Niang

  Mame-Fatou Niang est Professeure d’Études Françaises et fondatrice du Centre d’Études de l’Europe Noire. Mame est l’autrice d’Identités Françaises (2019), co-autrice d’Universalisme (2022) et réalisatrice de Mariannes Noires (2015). Son séjour à la Villa Médicis se consacre à l’achèvement du carnet de résidence intitulé Néoblaste, du nom des cellules souches qui permettent la reconstitution de parties lésées chez certains animaux et plantes.

   

  Vica Pacheco

  Vica Pacheco (née en 1993, Mexique) est une artiste pluridisciplinaire basée à Bruxelles. Sa pratique est ancrée dans la musique expérimentale et la composition, mais elle a aussi une pratique plastique passant par la céramique et l’animation 3D.

   

  Pablo Sequero

  Pablo Sequero (Madrid, 1989) est architecte et cofondateur de salazarsequeromedina, un collectif d’architecture fondé en 2020, dont les projets se déploient au Pérou, en Espagne, en Corée du Sud et aux États-Unis. Le collectif a notamment conçu les Cabanes 7L dans les jardins de la Villa Médicis.

   

  Felipe Vasquez

  Felipe Vasquez (né en Colombie) est un artiste transdisciplinaire basé à Paris. Son travail explore les relations entre l’humain, la nature et la spiritualité, ainsi que les dynamiques interspécifiques, la crise écologique et les paramètres sociaux de marginalisation. Il est résident permanent à POUSH.

   

  Sati Veyrunes

  Née en 1995 à Grenoble, Sati Veyrunes est une artiste chorégraphique basée à Marseille. Elle collabore notamment en tant que danseuse-interprète avec Oona Doherty, Nina Santes (Wet Songs, 2025) et Benjamin Kahn (Bless the Sound That Saved a Witch Like Me, sélectionné par Aerowaves en 2024).

• Crédits

  Manger le Climat
  VALENTINE DESMOULINS

  Extraits : COPI – La journée d’une rêveuse

   

  Motor Unit
  SATI VEYRUNES

  Conception et interprétation : Sati Veyrunes
  Chorégraphies originales : Adrienn Hód et Erna Ómarsdóttir
  Recréation et adaptation technique, régie de tournée : Marie Montfort Prédour, Lisa Marie Barry, Thibault Gambari
  Regard extérieur: Mathilde Roussin

  PARTIE 1

  D’après Voice of Power (création 2023)
  Chorégraphie : Adrienn Hód / Hodworks
  Co-création et interprétation originale : Imola Kacsó
  Musique additionnelle : Ábris Gryllus – Relent I

  PARTIE 2

  Manual Melody, d’après IBM1401 – a user’s manual (création 2002)
  Conception, chorégraphie et interprétation originale: Erna Ómarsdóttir
  Composition musicale: Jóhann Jóhannsson
  Orchestration : Jóhann Jóhannsson et Arnar Bjarnason • Cordes interprétées par l’Orchestre Philharmonique de la Ville de Prague, direction Mario Klemens • Enregistré à Prague, en septembre 2005

  Crédits de production
  Production déléguée : Ménagerie de verre
  Coproductions : CCN – Ballet national d e Marseille, CCN – Ballet de Lorraine, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, Le Lieu unique – Scène nationale de Nantes, Cndc – Angers, CCN de Grenoble, Charleroi Danse – centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, OFF Foundation
  Diffusion internationale (hors France, Belgique, Suisse): Astrid Rostaing
  Remerciements : l’ensemble de l’équipe de La Ménagerie de verre, Christine Maupetit, Philippe Quesne, Philomène Jander, Dora Pentchev
  Créé le 12 mars 2026 à la Ménagerie de verre

   

  Resonant Vessels
  GAIA GINEVRA GIORGI

  Curation : MATTERS.xyz (Valentin Bansac & Alice Loumeau), in collaboration with PRÌA (Antoine Gouachon, Elsa Molinard & Giacomo Monari) and VELIA (Giorgio Azzariti & Edoardo Cappella)

   

  RUG
  GERARD & KELLY
  

  Création et interprétation : Awa Joannais et Joseph Schiano di Lombo
  Musique : Joseph Schiano di Lombo
  Création sonore : Sammy Bichon
  Production : Alexandra Pugliese | Luminosa Art Production
  Co-production : Gerard & Kelly Foundation, Librairie 7L, Orsolina28 Art Foundation, CHANEL Italie
  Avec le soutien de For Freedoms et de la Ménagerie de verre dans le cadre du dispositif StudioLab.
  Le tapis d’Eileen Gray est gracieusement prêté par ClassiCon.

  Programmé en partenariat avec la Librairie 7L.