Festival des Cabanes

En savoir plus sur les cabanes

• Il duomo invertito

  Pour l’édition 2026 du Festival des Cabanes, l’agence bruxelloise Bento Architecture réinterprète le dôme romain en substituant à sa monumentalité classique la légèreté d’une structure suspendue.

  L’architecture ne s’appuie plus au sol, elle devient un dessin dans l’espace. Le dôme suspendu offre aux visiteurs un abri fragile, un îlot de fraîcheur animé par la lumière du ciel et le passage de la pluie à travers l’oculus, son ouverture centrale.

  La structure filaire est construite à partir de manches à balai assemblés par des platines en acier démontables. L’ensemble est recouvert de tuiles en mycélium, une matière naturelle issue de la racine du champignon. Ce matériau innovant est entièrement compostable et retournera à la terre après son exposition.

  Il Duomo Invertito joue ainsi sur un contraste fort : une forme monumentale historique réalisée avec des matériaux légers et éphémères. Coproduite par le Centre Wallonie-Bruxelles / Paris et avec le soutien de Wallonie-Bruxelles Architectures et Wallonie-Bruxelles International, elle y sera présentée en 2027.

  Spécificités techniques

  Année de conception : 2025
  Matériaux : mycélium, manches à balai en bois, acier, travertin
  Dimensions : 6 m × 6 m au sol – H : 5,60 m
  Conception : Bento Architecture (Corentin Dalon, Charles Palliez, Florian Mahieu et Corentin Mahieu) avec Quentin Bourguignon (charpentier, co-concepteur)
  Fabrication : Bento Architecture avec Quentin Bourguignon (charpentier, co-concepteur), Baptiste Chatenet (ferronnier), François Willemarck et Sven Dutrieux (montage)
  Bureau d’études structure : PoCo l Poésie Constructive

  À propos de Bento Architecture

  Bento Architecture est une agence pluridisciplinaire bruxelloise fondée par Corentin Dalon, Florian Mahieu et Charles Palliez, rejoints par Corentin Mahieu, designer. Leur pratique relie projets construits, recherche et enseignement, en dialogue avec l’architecture, l’art, le design et la scénographie. L’expérimentation de matières biosourcées y occupe une place centrale, animée par une volonté de décarboner la construction par l’économie de moyens et l’attention portée au « déjà-là » et au « faire avec ». Leur démarche s’est illustrée à travers plusieurs projets et distinctions marquants. En 2023, l’agence a assuré le commissariat du pavillon belge de la 18^e Biennale d’architecture de Venise, aux côtés de Vinciane Despret, autour du projet In Vivo. Lauréate d’Europan 16 sur le site du CIVA à Bruxelles et finaliste du Terra Fibra Award, l’agence défend une approche située, frugale et réversible.

  En savoir plus sur la page Instagram @bento.architecture

  À propos du Centre Wallonie-Bruxelles / Paris

  Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage pa-ma-trimonial de la culture belge francophone, le Centre — surnommé « le vaisseau » — est un territoire à vocation expérientielle. À travers une programmation résolument désanctuarisante et indisciplinaire, le Centre a pour mission de diffuser et valoriser les signatures d’artistes basés en Fédération Wallonie-Bruxelles. Service décentralisé de Wallonie-Bruxelles International (WBI), il contribue à stimuler les coproductions et partenariats internationaux.

  En savoir plus sur la page Instagram @cwb_paris et le site cwb.fr

  L’itinérance du projet, de Rome au Centre Wallonie-Bruxelles / Paris

  Présentée à Rome à l’été 2026, Il Duomo Invertito rejoindra Paris en 2027 pour s’installer au Centre Wallonie-Bruxelles. Le projet sera transformé en laboratoire de créations sonores et radiophoniques, devenant un terrain d’expérimentation pour les performances.

  En partenariat avec

  ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
  CENTRE WALLONIE BRUXELLES / PARIS
  WALLONIE-BRUXELLES INTERNATIONAL
  WALLONIE-BRUXELLES ARCHITECTURES

• La Cabane 7L et la Libraire 7L × Villa Médicis

  Les architectes de l’agence salazarsequeromedina ont imaginé un projet déployé dans deux espaces de la Villa Médicis. Dans les jardins, la Cabane 7L, un pavillon de lecture invitant les visiteurs à la contemplation, et dans le vestibule d’entrée, la Librairie 7L x Villa Médicis, présentant une sélection d’ouvrages en lien avec les thématiques du festival.

  La Cabane 7L revisite la Chambre des oiseaux de la Villa Médicis, peinte par Jacopo Zucchi à la Renaissance, où le motif de la volière constitue un premier dispositif environnemental façonnant la manière de parcourir, de voir et de vivre les jardins des Médicis. À la fin du
  XVIᵉ siècle, le cardinal Ferdinand de Médicis fait aménager les jardins de sa villa romaine où l’abondance botanique reflète le prestige dynastique du cardinal et la curiosité scientifique de l’époque, tandis que les pergolas, loggias et limonaies servent de dispositifs proto-environnementaux pour contrôler lumière, microclimats et espèces délicates.

  La Cabane 7L s’inscrit dans cette continuité : légère et perméable, la cabane est conçue comme un pavillon d’été léger qui réinterprète l’idée de pergola en offrant un abri ombragé pour le repos, la réflexion et la contemplation. La structure en voûte associe mouvement, air et lumière, dont le « nid » surélevé crée un point d’observation — une ouverture sur la trame ordonnée des jardins et sur la ville en contrebas. La Cabane 7L invite ainsi à habiter les jardins lentement et permet d’accueillir lectures, performances, ateliers et rencontres dans le cadre de la programmation associée au festival.

  En écho au pavillon, la Librairie 7L x Villa Médicis prend place à l’entrée de la Villa Médicis comme un paysage intérieur en mouvement. Le projet se déploie sous la forme d’une constellation de mobiliers conçus par salazarsequeromedina en écho à l’esprit de la Librairie 7L à Paris.

   

  Spécificités techniques

  Année de conception : 2025 – 2026
  Matériaux : ⁠⁠pin, acier, fibre de verre
  Dimensions de la cabane : ⁠⁠16m x 5,2m, H : 4,4m
  Conception : salazarsequeromedina
  Fabrication et montage : ArtWorks | Otiima Industries, S.A

   

  À propos de salazarsequeromedina

  salazarsequeromedina est une agence d’architecture collaborative fondée en 2020 et dirigée par Laura Salazar, Pablo Sequero et Juan Medina. Leurs projets se concentrent sur des réalisations à vocation civique, impliquant des communautés diverses et des contextes géographiques variés. L’agence s’intéresse à l’impact environnemental de la construction et cherche à instaurer un dialogue sensible avec l’existant. Leur travail a été récompensé dans le cadre de nombreux concours d’architecture, publié dans des revues de design prestigieuses et exposé à l’international. Plus récemment, salazarsequeromedina a reçu le League Prize 2025. Leur projet Greenhouse for Plants and Humans à El Carmen a été sélectionné comme projet remarquable au Mies Crown Hall Americas Prize 2024 pour les pratiques émergentes. Les membres de l’agence occupent des postes d’enseignement au Pratt Institute, à Syracuse University et à Tulane University. En savoir plus sur la page Instagram @salazarsequeromedina et le site salazarsequeromedina.com

   

  À propos de la Librairie 7L

  La Librairie 7L, fondée en 1999 par Karl Lagerfeld à Paris, a été acquise en 2021 par CHANEL. L’espace de 700 m² réunit une librairie dédiée aux nouveautés dans le domaine des arts visuels, le plateau-bibliothèque où la création in situ s’inspire du fonds de la bibliothèque personnelle de Karl Lagerfeld (présente dans son ancien studio photo attenant à la librairie), ainsi que les Éditions 7L. Côté librairie, la ligne éditoriale reflète la diversité de la production artistique des XX^e et XXI^e siècles. Elle présente des ouvrages de photographie, de design, de décoration, d’architecture intérieure, mais aussi des monographies consacrées aux arts de la mode, des catalogues de grandes expositions, ainsi que des livres s’intéressant aux jardins ou à la céramique.

  En savoir plus sur la page Instagram @librairie7l et sur le site librairie7l.com

   

  En partenariat avec

  ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
  CHANEL
  LIBRAIRIE 7L

• Creetopia

  Le projet Creetopia est issu d’une collaboration initiée en 2019 entre la Fondation Huttopia et la Cree Outfitting and Tourism Association (COTA) autour d’un prototype d’architecture légère conçu sur le territoire de la Nation Cree d’Eeyou Istchee, dans le Nord du Québec.

  Inspirée des savoir-faire ancestraux des Cris, peuple autochtone d’Amérique du Nord, cette structure démontable et durable est le fruit d’une immersion dans les camps traditionnels et d’un dialogue avec les aînés et les gardiens de la terre. Au-delà de l’habitat, Creetopia propose un modèle de tourisme conscient où l’hébergement devient un espace de transmission culturelle.

  L’été 2023 a marqué un tournant dans le projet : des incendies de forêt d’une intensité historique ont ravagé des millions d’hectares de la forêt boréale, forçant l’évacuation de plusieurs communautés Crees et menaçant durablement leurs terres ancestrales. Le projet exposé à la Villa Médicis témoigne aujourd’hui de cette vulnérabilité : il devient un manifeste pour imaginer, avec les communautés, des solutions concrètes de résilience dans l’un des environnements les plus exigeants au monde.

   

  Spécificités techniques 

  Année de conception : 2019
  Matériaux : toile, rondins de bois et connecteurs métalliques
  Dimensions : L 11 m x l 8,3 m x h 5,2 m
  Conception : Camille Blanc, Philippe Bossane, Julien Schurmann
  Fabrication et production : Bruyas (métal), Cabanon (toile), Monin (rondins) et FOB (bois)
  Montage : Huttopia Montage et Maintenance

   

  À propos d’Huttopia

  Huttopia est une entreprise indépendante créée à Lyon en 1999 par la famille Bossanne, amoureuse d’un certain art de camper et des grands espaces naturels. 26 ans plus tard, sous la marque Huttopia ou dans le cadre des réseaux CityKamp et OnlyCamp, l’entreprise exploite à ce jour près de 200 sites dans 8 pays dont 72 Campings Nature Huttopia en Europe et en Amérique du Nord. De la conception à l’exploitation en passant par la commercialisation et la fabrication de ses équipements, le Groupe Huttopia intègre tous les savoir-faire indispensables pour s’implanter en pleine nature avec un impact minimum. À travers Creetopia, la Fondation Huttopia affirme son engagement en faveur de pratiques touristiques responsables, qui ne se contentent pas d’offrir des expériences esthétiques, mais s’inscrivent dans des démarches éthiques, écologiques et sociales. L’initiative ouvre une voie vers de nouvelles formes d’hospitalité, qui réconcilient la beauté du paysage, le patrimoine vivant des peuples autochtones et les défis contemporains du climat et de la durabilité.

  En savoir plus sur la page Instagram @huttopiaeurope et sur le site huttopia.com

   

  À propos de la Cree Outfitting and Tourism Association (COTA)

  Organisme de référence pour le développement du tourisme durable et authentique en Eeyou Istchee (Nord-du-Québec), la Cree Outfitting and Tourism Association (COTA) a pour mission de soutenir les entrepreneurs Cris et les communautés locales dans la valorisation de leur patrimoine culturel et naturel. En alliant savoir-faire traditionnels et standards touristiques modernes, la COTA préserve l’identité crie tout en offrant aux visiteurs une immersion respectueuse au cœur du Grand Nord.

  En savoir plus sur le site creetourism.ca

   

  En partenariat avec

  ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
  FONDATION HUTTOPIA
  CREE OUTFITTING AND TOURISM ASSOCIATION (COTA)
  CABANON
  BRUYAS
  FOB

• Façade

  Chaque année, la Villa Médicis invite une école d’art ou une université à réaliser un projet avec ses étudiants pour le Festival des Cabanes. Pour cette édition, la Villa Médicis s’associe à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, Mutina et le designer Ronan Bouroullec, pour proposer une collaboration inédite.

  Le projet Façade joue sur l’épure, il ne conserve de l’idée d’une maison qu’un mur unique, conçu comme un fragment autonome. Sans intérieur ni fonction précise, cette installation réduit l’architecture à l’essentiel : une paroi. Pourtant, ce dispositif minimaliste transforme l’espace qui l’entoure. Il projette une ombre, offre un point d’arrêt et dessine un nouveau passage dans le paysage. Le visiteur est invité à en faire le tour pour découvrir un jeu de textures et de détails qui ne se révèlent qu’en s’approchant. Selon l’heure de la journée et l’angle de vue, la lumière anime la surface du mur formé de carreaux de céramiques, modifiant la perception de l’œuvre. Dans un registre plus contemporain, cette installation fait également écho à la récente série de photographies réalisées par Brigitte Niedermair pour Mutina.

  L’installation s’inspire du trompe-l’œil, pratique picturale née dans l’Antiquité et réinventée à la Renaissance pour brouiller la frontière entre réel et illusion. Le projet prolonge cette tradition romaine par la répétition d’un motif élémentaire subtilement modulé. Par un jeu de teintes et de valeurs, la surface s’anime et suggère une profondeur absente qui se dévoile au visiteur selon l’angle de vue et la lumière.

  Spécificités techniques 

  Année de conception : 2025-2026
  Matériaux : céramiques, briques, bois, métal
  Dimensions : 5 m × 4 m × 1,10 m
  Designers : HaoWei Hsu, Hayao Takebayashi
  Conception : ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, Camille Blin (professeur) et Brice Tempier (assistant)
  Fabrication et montage : ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et Mutina

   

  À propos de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne

  Réputée internationalement, l’ECAL figure parmi les meilleures écoles d’art et de design au monde. Son influence se manifeste par le succès de ses diplômés et ses collaborations prestigieuses avec des institutions et marques globales. L’école propose des formations variées, des arts visuels au design de luxe. Son Master Design de Produit privilégie l’immersion professionnelle : à travers des projets concrets, les étudiants appréhendent les identités de marque et les savoir-faire industriels pour concevoir des produits innovants.

  En savoir plus sur les pages Instagram @ecal_ch et @ecal_design et sur le site ecal.ch

   

  À propos de Mutina 

  Depuis plus de vingt ans, Mutina sublime la céramique en collaborant avec les plus grands designers et artistes internationaux. À la frontière entre design et art, l’entreprise allie tradition artisanale italienne et innovation industrielle pour créer des produits intemporels. Cette expertise s’étend des revêtements aux éditions exclusives façonnées à la main, où la matière devient un langage poétique. Enfin, le projet Mutina for Art réaffirme cet engagement en soutenant l’expérimentation et les échanges culturels contemporains.

  En savoir plus sur la page Instagram @mutinaceramics et sur le site mutina.it

   

  En partenariat avec

  ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
  ECAL/ECOLE CANTONALE D’ART DE LAUSANNE
  MUTINA

• Aquifère

  Le projet Aquifère, conçu par les agences PRÌA et VELIA, propose une réponse concrète à l’intensification des vagues de chaleur. Installé au milieu d’orangers dans le jardin de la Villa Médicis, ce dispositif utilise l’interaction entre des matériaux élémentaires et l’eau pour produire de la fraîcheur sans aucune énergie mécanique.

  La structure se compose d’un socle en travertin issu des carrières de Tivoli, près de Rome, et d’un système de vases communicants en terre cuite composé d’ollas, amphores historiquement utilisées pour l’irrigation. Le travertin agit ici comme une roche réservoir, sa porosité absorbe, retient et restitue l’eau qui affleure à la surface des amphores. En s’évaporant au contact de l’air chaud, ce mouvement lent et discret absorbe la chaleur, en dialogue avec l’ombre des orangers et la circulation naturelle de l’air.

  Pensé comme un prototype expérimental, le projet sera évalué par le bureau d’ingénierie climatique TRIBU et par l’expérience des usagers. Aquifère explore ainsi un système de rafraîchissement urbain passif, réplicable, qui interroge la capacité des espaces publics à devenir des infrastructures de confort thermique.

   

  Spécificités techniques 

  
  Année de conception : 2025
  Matériaux : travertin, terre cuite, pouzzolane
  Dimensions : 120 m²  au sol
  Conception : PRÌA, VELIA
  Montage : PRÌA Construction

   

  À propos de PRÌA

  Architectes-designer-artisan, PRÌA œuvre pour la réhabilitation et la construction d’une architecture simple, ancrée, et pérenne. Leurs projets s’inspirent des savoir-faire fondés sur l’utilisation rationnelle des ressources du site. Leur pratique interroge le territoire, à la rencontre des disciplines qui œuvrent à sa transmission et à son devenir. PRÌA s’engage dans la recherche contextuelle et environnementale afin de proposer de nouvelles réponses à l’architecture urbaine et rurale en transition. En 2023, ils fondent PRÌA CONSTRUCTION pour réaliser des chantiers en terre crue compactée (le pisé). Ils sont lauréats des Albums des jeunes architectes et paysagistes (AJAP) 2025, distinction décernée par le ministère de la Culture français. En savoir plus sur la page Instagram @pria.atelier et sur le site priaatelier.com

   

  À propos de VELIA

  Fondée en 2024 par Giorgio Azzariti et Edoardo Cappella, VELIA est une agence d’architecture collaborative engagée dans le design, la recherche et l’enseignement. Elle s’appuie sur une expérience multidisciplinaire acquise au sein de bureaux d’architecture et d’institutions de recherche internationales, dont Herzog & de Meuron (Bâle), David Chipperfield Architects (Berlin) et le Museum of Modern Art (New York). Ses travaux ont notamment été présentés à la 19ᵉ Biennale d’Architecture de Venise, au MAXXI et au Mattatoio de Rome.

  En savoir plus sur la page Instagram @velia.biz et sur le site velia.biz

   

  En partenariat avec

  ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
  FRATELLI PACIFICI S.P.A.
  POTERIE JAMET
  TRIBU
  NEXT GROUP
  PANTHEON INSTITUTE
  VIABIZZUNO
  SAINT-ASTIER
  IMMOHOUSE
  QUADRO DESIGN

• Reassembled views

  Pour cette nouvelle édition du Festival des Cabanes, la Villa Médicis et la NABA – prestigieuse académie d’art et de design basée à Rome et Milan – initient une collaboration fondée sur le réemploi et la recherche en design.

  Le projet d’assises Reassembled views trouve son origine dans une étude conduite par les étudiants du Bachelor en Design du campus de la NABA à Rome sur l’édition précédente du festival des Cabanes. Ce travail s’est porté sur la déconstruction de la Cabane 7L, conçue en 2025 par l’agence MBL Architectes (Sébastien Martinez-Barat, Benjamin Lafore, Florian Jomain).

  Plutôt que d’envisager la fin de vie des matériaux, le projet s’appuie sur le réemploi des briques alvéolaires (fabriquées dans le Latium) qui composaient la charpente initiale de la cabane. Par un jeu de réassemblage créatif, ces modules sont métamorphosés en une collection d’assises contemporaines. Disséminées dans les jardins de la Villa Médicis, ces installations invitent les visiteurs au repos et à l’observation, créant un dialogue sensible entre l’architecture éphémère de l’édition précédente et le paysage historique d’aujourd’hui.

   

  Spécificités techniques 

  Année de conception : 2025-2026
  Matériaux : briques, cordes et bois
  Étudiants du Bachelor en Design de la NABA à Rome : Miruna Georgiana Batîr, Alberto Lucchetti, Riccardo Luciani, Maria Teresa Menale, Flaminia Clhoé Petrini,
  Francesco Rinaldi, Chezcka Mae Villalba, Alice Zavarise.
  Accompagnement : Emiliano Auriemma (architecte et doctorant à la NABA), Fabrizio De Paolis (Design Laboratory Specialist pour le campus de la NABA à Rome)

   

  À propos de la NABA, Nuova Accademia di Belle Arti

  La NABA est la plus grande Académie des Beaux-Arts en Italie et la première à avoir obtenu, en 1981, la reconnaissance officielle du Ministère de l’Université et de la Recherche. Elle figure parmi les 100 meilleures institutions au monde dans le domaine Art & Design. Avec ses campus de Milan, Rome et, à partir de l’année académique 2026/2027, également de Londres, la NABA propose des formations dans les domaines du design, du fashion design, du graphisme et de la communication, des arts multimédias, des nouvelles technologies, de la scénographie et des arts visuels. Fondée à Milan en 1980 par Ausonio Zappa, avec l’implication initiale de Guido Ballo et Tito Varisco, puis l’activation d’un noyau d’artistes parmi lesquels Gianni Colombo, l’Académie a toujours eu pour objectif de remettre en question la rigidité de la tradition académique et d’introduire des visions et des langages plus proches des pratiques artistiques contemporaines. En savoir plus sur la page Instagram @naba et sur le site naba.it

   

  En partenariat avec

  ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS
  NABA, NUOVA ACCADEMIA DI BELLE ARTI

• Éditions précédentes

  2025

  2024

  2023

  2022

• Crédits photos

  Image de couverture/ Vue aérienne de la Villa Médicis © M3 Studio, Nicolas Vanegas Sanchez