Soleil noir

L'exposition en 7 chapitres

• 1. Pétrocène [extraction]

  Le Pétrocène, comme on parle d’Anthropocène ou de Capitalocène, marque notre basculement dans une ère où la terre, le sable, les sols et la roche sont littéralement épuisés par l’extractivisme de masse. Allant de la découverte des premiers gisements de pétrole au XIX^e siècle jusqu’à l’époque actuelle du collapse généralisé, le Pétrocène signifie la fin du paysage au sens classique. À force d’épuisement des ressources et de désertification, l’expérience du paysage devient plus fragmentée mais aussi plus politique. Afin d’alerter sur les sables mouvants et autres no man’s land laissés par notre pétromodernité, les artistes adoptent des gestes de géologues, par prélèvement de ressources naturelles – Michael Hirschbichler, Ismail Bahri, Latifa Saeed – et cartographie de l’épuisement des sols – Jananne Al Ani.

  Artistes exposés :

  Jananne Al Ani (1966, Kirkouk, IQ)
  Latif Al-Ani (1932, Bagdad, IQ – 2021, Bagdad, IQ)
  Ismaïl Bahri (1978, Tunisie, TN)
  Bernardo Bertolucci (1941, Casarola, IT – 2018, Rome, IT)
  Michael Hirschbichler (1983, Graz, AT)
  Latifa Saeed (1985, Dubaï, AE)
  Robert Smithson (1938, Passaic, New-Jersey, US – 1973, Amarillo, Texas, US)

• 2. Fossil fuel [combustion fossile]

  Dans la cosmologie du pétrole se mêlent le liquide et le solide, les forces aquatiques et telluriques, enfin les forces politiques qui irriguent les voies de ce qu’Andreas Malm nomme « l’impérialisme fossile », entraînant la question de la double vie, naturelle et industrielle, des énergies fossiles et des hydrocarbures. Cette section de l’exposition aborde également les produits dérivés du pétrole comme le plastique, le goudron, leur rôle dans la colonisation de la nature et des humains. Entre raffinerie, fossilisation et accidents industriels, différentes formes de combustion peuvent façonner l’œuvre d’art à l’ère du réchauffement climatique – des plastiques brûlés d’Alberto Burri aux sculptures-vidange du collectif BP.

  Artistes exposés :

  BP (Renaud Layrac, 1962, Monaco, Frédéric Pohl, 1962, Nice, et Richard Bellon, 1962, Antibes, FR)
  Alberto Burri (1915, Città di Castello, IT – 1995, Nice, FR)
  Anita Molinero (1953, Floirac, FR)
  Robert Rauschenberg (1925, Port Arthur, Texas, US – Captiva, Floride, US)
  Ed Ruscha (1937, Omaha, Nebraska, US)
  Hassan Sharif (1951, Bandar, Lengeh, IR – 2016, Dubaï, AE)
  Hani Zurob (1976, Rafah, PS)

• 3. Pipeline [circulation]

  Les pipelines représentent le corps mutant de la machinerie pétrolière au XIX^e et au XX^e siècles, le système ultime de circulation des hydrocarbures à travers la planète. Leur implantation – majoritairement souterraine et extraite à la vue – outrepasse les frontières nationales et la souveraineté des États. Élevés au rang d’icônes industrielles du pétropaysage, les pipelines deviennent l’objet de multiples sabotages ou finissent en ruines, dépassés par la circulation du pétrole via les tankers. Ils font l’objet de réappropriations nombreuses par les figures de l’art conceptuel et du minimalisme, de Richard Serra à Nancy Holt, mais aussi, de nos jours, par l’art d’investigation et les stratégies artistiques souterraines de Rossella Biscotti.

  Artistes exposés :

  Bernd & Hilla Becher (1931, Siegen, DE – 2007, Rostock, DE) et (1934, Potsdam, DE – 2015, Düsseldorf, DE)
  Alexandre Hogue (1898, Memphis, Missouri, US – 1994, Tulsa, Oklahoma, US)
  Aref El Rayess (1928, Aley, LB – 2005)
  Monira Al Qadiri (1983, Dakar, SN)
  Mehdi Ghadyanloo (1981, Karaj, IR)
  Zina Saro-Wiwa (1976, Port Harcourt, NG)
  Rossella Biscotti (1978, Molfetta, IT)
  Jumana Manna (1987, Princeton, New Jersey, US)
  Nancy Holt (1938, Worcester, Massachusetts, US – 2014, New York, État de New York, US)

• 4. Protestation [révolution]

  L’or noir est au cœur de la longue histoire des conflits géopolitiques et ingérences étatiques sur les pays producteurs de pétrole. En réponse, ces derniers ont affirmé leur souveraineté à travers la nationalisation des ressources pétrolières, les mouvements ouvriers ou les actions militantes autochtones. Les stratégies de subversion adoptées par les artistes contemporains face aux compagnies pétrolières oscillent entre le pouvoir révélateur des images documentaires – Romuald Hazoumè, Jacqueline Hassink – et le pouvoir mobilisateur des installations sensorielles – Lungiswa Gqunta, Ana Alenso.

  Artistes exposés :

  Ana Alenso (1982, Caracas, VE)
  Lungiswa Gqunta (1990, Port Elizabeth, ZA)
  Jacqueline Hassink (1966, Enschede, NL)
  Romuald Hazoumé (1962, Porto-Novo, BJ)

• 5. Pétromusée [spéculation]

  L’argent provenant de l’industrie pétrolière a servi à financer aussi bien des films que des festivals ou des musées dans les pays du Sud global, tel que le racontent Shirin Sabahi et Alessandro Balteo-Yazbeck avec le Musée d’art contemporain de Téhéran (TMOCA), premier musée « global » réunissant des artistes contemporains du Nord et du Sud. À travers le pétromusée, les artistes questionnent également les notions de « pétrophilanthropie », de
  soft power et de greenwashing que l’on peut retrouver dans les pays du Nord. Enfin, ils racontent la façon dont le musée peut devenir, malgré lui, le réceptacle d’actions militantes anti-pétrole, telles que celles pratiquées par le mouvement Stop Oil, pour dénoncer la « pétrophilanthropie ».

  Artistes exposés :

  Alessandro Balteo-Yazbeck (1972, Caracas, VE)
  Fouad Elkhoury (1952, Paris, FR)
  Media Farzin (1979, San Diego, Californie, US)
  Joanne Farchakh-Bajjaly
  Shirin Sabahi (1984, Téhéran, IR)
  Behjat Sadr (1924, Arak, IR)

• 6. Marée noire [offshore]

  Les phénomènes de marée noire et autres accidents industriels représentent la part dystopique de l’industrie pétrolière qui dévoile ainsi sa toxicité à long terme. De moins en moins considérées comme « naturelles », ces catastrophes se révèlent de plus en plus humaines, politiques, liées au forage intensif des fonds marins sur les côtes méditerranéennes et africaines. Elles sont largement documentées, par des photojournalistes comme des artistes documentaires qui œuvrent aussi bien sur terre – Allan Sekula – qu’en mer – Isabelle Hayeur – et à travers des stratégies de récupération et recyclage – Robert Gschwantner.

  Artistes exposés :

  Robert Gschwantner (1968, Steyr, AT)
  Isabelle Hayeur (1969, Montréal, CA)
  Allan Sekula (1951, Érié, Pennsylvanie, US – 2013, Los Angeles, US)

• 7. Pétromélancolie [burn out]

  La « pétromélancolie », telle que la conçoit la chercheuse Stephanie LeMenager, désigne d’abord un phénomène de deuil vis-à-vis d’une modernité qui s’est avérée plus destructrice que source de progrès. Proche de la solastalgie (sentiment d’angoisse face à la dégradation de la planète), la « pétromélancolie » représente également une impulsion vers l’activisme environnemental et une capacité imaginative pour aller vers une société post-pétrole. Face à la disparition progressive de la biodiversité, les artistes exorcisent les paysages toxiques – Linda Lamignan – en ressuscitant une faune et une flore résilientes voire renaissantes – Anahita Norouzi, Jala Wahid. Elles questionnent les conditions d’existence de l’œuvre d’art à l’ère du réchauffement climatique.

  Chloe Dewe Mathews (1982, Londres, GB)
  Linda Lamignan (1988, Stavanger, NO)
  Anahita Norouzi (1983, Téhéran, IR)
  Jessica Segall (1978, Murphysboro, Illinois, US)
  Jala Wahid (1988, Londres, GB)