Cinéma

Festival de Film

de la Villa Médicis 2026

16.09 - 20.09.2026

La sixième édition a lieu du 16 au 20 septembre 2026 avec près de 40 projections en salle et en plein air à la Villa Médicis !

Depuis sa création en 2021, le Festival de Film de la Villa Médicis explore les liens entre cinéma et art contemporain. Films d’artistes, essais, fictions, documentaires, courts, moyens ou longs métrages : le festival accueille une diversité de récits qui questionnent notre rapport aux images.

Le festival se déploie en trois volets : la compétition internationale avec douze films récents de tous genres et durées confondus, la programmation Focus avec des films d’artistes hors compétition, des cartes blanches aux jurés et des rencontres privilégiées avec les cinéastes, et enfin les grandes soirées du Piazzale avec des projections en plein air de films en avant-première et de classiques restaurés.

Cette édition est dédiée à la mémoire de Lili Hinstin (1977-2026), femme de cinéma, programmatrice et directrice artistique de festivals qui a débuté son parcours à la Villa Médicis comme programmatrice cinéma de 2005 à 2010, avant d’accompagner la création du Festival de Film, dont elle était membre du comité de sélection et d’organisation jusqu’à sa disparition.

Programme

1937, Daria Kim

Première romaine
18/09, 14h30
20/09, 14h30 – en présence de la réalisatrice
VO muet, 16’
Œuvre commandée par la Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) pour la Biennale de Boukhara 2025

1937 retrace la déportation forcée des communautés coréennes de l’Extrême-Orient russe vers l’Asie centrale, ordonnée par Staline en 1937. Le film donne vie aux peintures réalisées par des artistes déportés (les Koryo-saram), issues de la collection Nuron à Tachkent.
(2025, Ouzbékistan)
A WOMAN’S PLACE IS EVERYWHERE, Fanny Texier

Première italienne
18/09, 14h30 – en présence de la réalisatrice
20/09, 14h30
VO Anglais, ST Anglais 19’

Après la mort soudaine de leur mère artiste, les jumelles Emilija et Ona se retrouvent menacées d’expulsion de leur appartement de Williamsburg, à Brooklyn, où elles résident depuis plus de trente ans grâce à un loyer encadré.
(2026, France, États-Unis)
AN INCOMPLETE CALENDAR, Sanaz Sohrabi

Première romaine
18/09, 14h30
20/09, 14h30
VO Anglais, Arabe, Espagnol, Farsi / ST Anglais, 77’

Un vinyle méconnu, Rhymes and Songs for OPEC, enregistré en 1980 pour l’Organization of the Petroleum Exporting Countries, est le point de départ du film. À partir de cet objet, le film révèle une histoire dans laquelle le pétrole devient un instrument politique au service de la libération palestinienne et de la solidarité panarabe durant les années 60-70.
(2026, Canada, Iran, Turquie, Venezuela)
AT NIGHT, Béatrice Gibson

Première italienne
17/09, 14h30 – en présence de la réalisatrice
19/09, 14h30
VO Anglais, Français, Tibétain, Bambara / ST Anglais, 87’

Dans un Paris illuminé aux néons, six femmes errent dans la nuit, confiant leurs rêves, leurs désirs et leurs inquiétudes. Autour d’elles, travailleurs de nuit et esprits insomniaques traversent la ville en quête de réponses.
(2026, France, Royaume-Uni)
HANABI, Ana Vaz

Première italienne
18/09, 15h30 – en présence de la réalisatrice
20/09, 17h00
VO Anglais, Japonais / ST Anglais, 105’

Tourné au Japon pendant dix ans, Hanabi adapte avec une radicalité sauvage le Journal d’une cervelle radioactive de Yoko Hayasuke, écrit quatre ans après le tsunami et la catastrophe nucléaire provoqués par le séisme du Tōhoku en 2011.
(2026, France, Brésil)
JUSQU’OÙ LA FORÊT, Romain Rampillon & Feda Wardak

Première mondiale
18/09, 14h00
19/09, 17h00 – en présence des réalisateurs
VO Français, Portuguais / ST Anglais, 76’

Aux portes de Paris, en Seine-Saint-Denis, une forêt résiste à un vaste projet de réaménagement. Pedro et Sapa, deux adolescents récemment arrivés en France, y cherchent une liberté perdue, tandis qu’émergent les figures et les récits de celles et ceux qui l’ont autrefois habitée.
(2026, France)
MARIE MADELEINE, Gessica Généus

Première italienne
17/09, 16h30
19/09, 11h00 – en présence de la réalisatrice
VO Créole haïtien, Français ST Anglais, 104’

À Jacmel, en Haïti, Marie Madeleine vit de la prostitution.
Elle croise Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que la foi de Joseph vacille, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde où le désir et la quête de liberté rendent tout possible.
(2026, France, Haïti, Belgique, Luxembourg, Canada)
NATURAL STATE, Majid Al-Remaihi

Première mondiale
17/09, 16h30
20/09, 16h00 – en présence du réalisateur
VO Anglais, ST Anglais, 7′

En 1972, au cours des derniers jours de la guerre du Dhofar, dans la péninsule arabique, une antilope échappe à un convoi de l’armée britannique en pleine entreprise de pillage. Sa fuite devient l’allégorie de la fin d’un rêve et de la violence de l’entreprise impériale.
(2025, Qatar, France)
THE APPLE DOESN’T FALL…, Dean Wei

Première italienne
18/09, 14h30 – en présence du réalisateur
20/09, 14h30
VO Chinois, ST Anglais, 19′

Dans une maison, un père, une mère et une fille adolescente suivent chacun leur routine, se croisant sans jamais se rencontrer. Un film-théâtre chorégraphié qui mêle danse contemporaine et rouleaux peints pour observer une famille prisonnière de ses rituels.
(2026, Chine)
THE SECOND SKIN, Mariia Lapidus

Première italienne
18/09, 18h30 – en présence de la réalisatrice
19/09, 16h00
VO Russe ST Anglais

Un mélange brut de stop-motion, de performance et de répétitions documentaires met en scène les témoignages de survivantes de violences sexuelles. Trois réalisatrices transforment le traumatisme en un acte partagé de résistance, de mémoire, de solidarité et d’espoir.
(2026, États-Unis, Mexique)
TUTTI FRUTTI, Céline Sciamma

Première italienne,
17/09, 16h30 – en présence de la réalisatrice
20/09, 16h00
VO Français, ST Anglais, 40′

Depuis qu’elle réalise ses propres images, seule, avec ses outils, Céline Sciamma a accumulé une archive intime. Montés bout à bout, ces fragments — de l’IA à l’ASMR, de l’engagement au procès d’Adèle Haenel — composent un journal filmé et un essai sur ce que devient l’image aujourd’hui.
(2026, France)
YOUTH YOUTH YOUTH, Lorenzo Silvestri

Première mondiale
18/09, 14h30
20/09, 14h30 – en présence du réalisateur
VO Muet, 2′

À propos de Youth Youth Youth, l’artiste déclare : « Lorsque j’avais dix ans, mon père m’a raconté que son meilleur ami, dans sa jeunesse, s’était suicidé en portant un costume afin que ses parents n’aient pas à assumer les frais de préparation du corps pour les funérailles. »
(2026, Italie)

Carte blanche à Zar Amir Ebrahimi

17/09, 18h00
VO Français, ST Anglais, 36′

TWO PEOPLE EXCHANGING SALIVA, Alexandre Singh, Natalie Musteata

Dans une société où le baiser est interdit et où les transactions se règlent en gifles, Two People Exchanging Saliva (Deux personnes échangeant de la salive) suit Angine, une femme insatisfaite dont la fascination pour une vendeuse espiègle éveille les soupçons d’une collègue jalouse.
(2024, France, États-Unis)
Carte blanche à Rosa Barba

19/09, 18h30

THE MAGIC SUN, Phill Niblock
VO muet, 17′

Restauré par le Centre Pompidou, The Magic Sun (1966-1968), réalisé avec Sun Ra et son Arkestra, fut projeté au Carnegie Hall à New-York en 1968. Figures abstraites, tâches sombres et éclats aveuglants : une excursion libre dans les confins du son et du regard.
(1966-1968, États-Unis, 17’)

INSIDE THE OUTSET: EVOKING A SPACE OF PASSAGE, Rosa Barba
VO Anglais, ST Anglais, 31′

Inside the Outset: Evoking a Space of Passage explore la mémoire géopolitique et les paysages divisés de Chypre. Le film entrelace des vues aériennes de la zone tampon surveillée par l’ONU avec des séquences sous-marines capturant des vestiges archéologiques engloutis.
(2021, Chypre, Italie, Allemagne)

I’VE HEARD STORIES, Marwa Arsanios
4’

Court métrage d’animation, I’ve Heard Stories revient sur le meurtre d’un homme politique à l’hôtel Carlton, édifice moderniste aujourd’hui disparu de Beyrouth. Marwa Arsanios y superpose extraits pop, archives et dessins au trait pour faire émerger une mémoire enfouie de la ville.
(2008, Liban)
Carte blanche à Radu Jude

20/09, 14h00

LE JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE, Radu Jude
94′

Gianina, jeune Roumaine employée de maison à Bordeaux, répète le soir dans une troupe amateur Le Journal d’une femme de chambre d’Octave Mirbeau. Alors qu’elle s’occupe du fils de ses patrons, sa propre fille grandit loin d’elle en Roumanie. La blessure de cette séparation s’adoucit à l’approche de Noël, portée par la promesse de retrouvailles.
(2026, France, Roumanie)
Contrechamp Louidgi Beltrame / Maeve Brennan

LA HUACA PLEURE, Louidgi Beltrame, pensionnaire de la Villa Médicis
53’

Un ensemble de quatre vidéos forment l’installation La huaca pleure. Des galets glanés sur les rives d’une rivière vosgienne, la Doller, et des lés de papier kraft rappelant la couleur du désert péruvien, créent un dispositif pour accueillir les vidéos.
(2024, France)

AN EXCAVATION, Maeve Brennan
20’

An Excavation documente l’enquête menée par deux archéologues, Christos Tsirogiannis et Vinnie Nørskov sur une série de vases provenant des caisses du port franc de Genève
(2022, Royaume-Uni)
Contrechamp Amandine Gay

UNE HISTOIRE À SOI, Amandine Gay, pensionnaire de la Villa Médicis
100’

Anne-Charlotte, Joohee, Céline, Niyongira et Mathieu sont nés au Brésil, au Sri Lanka, au Rwanda, en Corée du Sud ou en Australie et racontent, à travers leurs récits et leurs archives, l’histoire intime et politique de l’adoption internationale.
(2021, France)
Contrechamp Aura Staz / Valentine Umansky

PREEMPTIVE LISTENING, Aura Satz
89’

À l’heure où se croisent désastres politiques, humains et écologiques, Preemptive Listening est une ode aux sirènes, celles qui existent comme celles qui restent à inventer. Réunissant des compositions pour sirène de 20 musiciens contemporains, le film pose une question : une alarme doit-elle forcément être alarmante ?
Présenté par Valentine Umanski, ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, en partenariat avec l’Auditorium Parco della Musica (Rome).
(2024, Royaume-Uni, Finlande)

L’INCONNUE, Arthur Harari

David Zimmerman a bientôt 40 ans, il est photographe mais personne ne le sait. Alors qu’il ne sort presque jamais de chez lui, des amis le traînent dans une fête insensée.
Il y repère une femme dans la foule, ne peut en détacher le regard, la suit…. Quelques heures plus tard, David se réveille : il est dans le corps de l’inconnue.
(2026, France, Italie)
139’
COWARD, Lukas Dhont

1916, front belge, Première Guerre mondiale. Pierre rejoint les troupes, avide de prouver sa valeur. Derrière les lignes, Francis monte des spectacles pour soutenir le moral des soldats. Alors que les combats font rage, chacun cherche à fuir, l’espace d’un instant, l’horreur de la guerre.
(2026, Belgique, France, Pays-Bas)
VO Français, Néerlandais ST Italien, 120′

Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, Coward y a valu le Prix d’interprétation masculine à ses deux acteurs principaux, Emmanuel Macchia et Valentin Campagne.
NAGI NOTES, Koji Fukada

Yuri, architecte divorcée, rend visite à son ancienne belle-sœur, la sculptrice Yoriko, dans le village de Nagi. En posant pour elle, des souvenirs enfouis ressurgissent. Au fil des jours, loin de Tokyo, Yuri se laisse peu à peu apprivoiser par la douceur de la vie rurale.
(2026, Japon, France, Singapour, Philippines)
110′

Zar Amir Ebrahimi

Zar Amir Ebrahimi est une actrice, réalisatrice et productrice franco-iranienne. Née en 1981 à Téhéran, elle fait ses armes au théâtre et à la télévision iranienne avant d’être contrainte à l’exil en 2008 et de s’installer en France. Elle accède à une reconnaissance internationale grâce à son rôle dans Les Nuits de Mashhad (Holy Spider) d’Ali Abbasi, qui lui vaut le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 2022. L’année suivante, elle co-réalise avec Guy Nattiv le film Tatami, présenté à la Mostra de Venise, tout en poursuivant une activité de productrice engagée dans le soutien à la création artistique iranienne. Voix incontournable du cinéma d’auteur contemporain, elle met son art et sa notoriété au service de la liberté d’expression et des droits des femmes.
Rosa Barba

Rosa Barba est une artiste et cinéaste italienne. Elle développe un travail à la croisée du film, de la sculpture et de l’installation, explorant les conditions matérielles et poétiques du cinéma. À travers l’usage de la pellicule, de la lumière et du son, elle interroge les dispositifs cinématographiques et la manière dont ils construisent notre perception du temps, de l’espace et du savoir. Son œuvre s’attache également aux paysages et aux transformations humaines, lus comme les marqueurs des mutations politiques contemporaines. Reconnue sur la scène internationale, son travail a été exposé dans des institutions majeures dont le MAXXI à Rome, le MoMA à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres et la Neue Nationalgalerie à Berlin, ainsi que dans plusieurs biennales. Elle a notamment exposé son travail à la Villa Médicis en 2022 dans le cadre de l’Art Club #36.
Radu Jude

Radu Jude est réalisateur et scénariste. Figure majeure de la Nouvelle Vague roumaine, il développe une œuvre qui interroge les dynamiques sociales et politiques, les contradictions du monde contemporain et les zones d’ombre de la mémoire collective. Nourri d’une ironie mordante, son travail a été sélectionné et salué dans les plus grand s festivals internationaux, notamment à Cannes, Toronto et Rotterdam. En 2021 il remporte l’Ours d’or au Festival de Berlin pour Bad Luck Banging or Loony Porn, en 2016 le Prix spécial du jury au Festival de Locarno pour Scarred Hearts , l’Ours d’argent de la meilleure réalisation à Berlin en 2015 pour Aferim!

L'équipe

Le comité de sélection
Chaque année, un comité sélectionne les films en compétition selon une approche la plus ouverte possible à la diversité des pratiques et des auteurs, qu’ils soient cinéastes, plasticiens ou artistes visuels. Pour l’édition 2026 du festival, le comité de sélection est composé de Mathilde Henrot, Clément Postec, Nicolas Raffin et Valentine Umansky.

Mathilde Henrot est programmatrice de cinéma, productrice et cofondatrice de la plateforme Festival Scope. Active dans le secteur du cinéma indépendant et des festivals internationaux depuis plus de quinze ans, elle accompagne la diffusion et la promotion des œuvres auprès des professionnels du monde entier. Son expertise l’amène à collaborer avec des institutions et festivals de premier plan, des comités de sélection de Locarno et Sarajevo à celui de la Berlinale.

Clément Postec est directeur artistique, commissaire d’exposition et cinéaste. Diplômé de l’Université Sorbonne Nouvelle, de l’Institut d’Études politiques de Strasbourg et de Sciences Po (SPEAP), il est impliqué depuis plus de dix ans dans le développement de projets à la croisée du cinéma et de l’art contemporain ainsi que dans le déploiement de lieux et d’organisations culturelles.

Nicolas Raffin est programmateur de cinéma basé à Londres et responsable du département cinéma de l’Institute of Contemporary Arts (2018-2026). Ces dernières années, il a lancé d’importantes initiatives en réponse à l’évolution constante du paysage de la diffusion cinématographique, redéfinissant notamment la programmation du cinéma de l’ICA autour de nouvelles séries telles que Off-Circuit, Long Takes et Celluloid Sunday. Il a récemment supervisé des rétrospectives d’envergure consacrées à Marguerite Duras, Hong Sangsoo ou encore Jacques Rivette.

Valentine Umansky est conservatrice à la Tate Modern de Londres, après avoir travaillé pour plusieurs institutions dédiées aux arts visuels. Entre 2015 et 2020, elle a occupé des fonctions aux États-Unis au Centre international de la photographie, au Museum of Modern Art et au Contemporary Arts Center de Cincinnati. Également commissaire d’exposition et autrice, elle est pensionnaire de la Villa Médicis au sein de la promotion 2026-2027.
Le comité d'organisation du festival
Mathilde Henrot, programmatrice et fondatrice du Festival Scope
Laurent Perreau, auteur et réalisateur
Sam Stourdzé, directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis

Avec l’équipe de la Villa Médicis
Fulvia Gallo, coordinatrice du Festival de Film de la Villa Médicis 2026
Clotilde Parlos, chargée de projets culturels de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis

Avec la collaboration de Véronique Terrier-Hermann, historienne de l’art, pour la programmation de la section Focus.