Philippe Gronon

Pensionnaire
1994 - 1995

Photographie

Biographie

Philippe Gronon
Période: 1994-1995
Profession: Photographe Biographie Þ Expositions personnelles 2009 –
Versos , Galerie Georges Verney-Carron 2008 –
Verso s, Dominique Fiat Galerie.
Untitle -Gallery Yossi Milo Gallery, New York
Photographies , Maison de la culture, Bourges 2006 –
Up & Down ,Odéon 5, Paris. 2003 – Mamco, Genève. 2002 – La Maison des Arts, Malakoff. 2001 – Frac des Pays de la Loire, Carquefou. Le 19, Centre Régional d’art contemporain, Montbéliard. Frac Franche Contée, Musée des Beaux arts, Lons-le-Saunier. Théâtre Granit/Scène nationale Belfort. Galerie François Barnoud, Dijon. 1998 – Galerie Cent 8 / Serge Le Borgne, Paris. 1997 – Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, Paris. Galerie François Barnoud, Dijon. 1994 –
Écritoires, Bibliothèque nationale , chez Tracy Williams, Paris. 1993 – Galerie Georges Verney – Carron , Villeurbanne. 1992 – Galerie Gabrielle Vitte, Ajaccio. 1990 – Galerie de l’Ecole, Villa Arson , Nice. Þ Expositions collectives 2009 –
Trivial Abstact , Villa Arson, Nice
Ce qui demeure est le futur , Maison de la culture d’Amiens. Collection moderne et contemporaine du Musée de Picardie 2008 –
45 Mille Baci From Bubaque , Archipel des Bijagos, Guinée Bissau
Upsa Dream , Galerie Nathalie Obadia, Paris
Le pouvoir de la photographie (Power of photography), 21 photographes contemporain français, Sungkok Art Museum, Séoul, Corée.
Waiting for Ypudu , Galerie Barnoud, Dijon. 2007 –
Photographies, nouvelles acquisitions 2003 – 2007 , Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Fiac 2007, Cour carrée du Louvre, Galerie Dominique Fiat Paris Photo, Carrousel du Louvre, Galerie Dominique Fiat
Nice to meet you , MAMAC, Nice 2006 – Les peintres de la vie moderne, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris La Force de l’Art, Grand Palais, Paris. Profils 15 ans de création artistique en France, Musée Péra, Istanbul puis Benaki Museum, Athènes. 2005 – Objets Divers, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille. Tableaux Ecrans. Galerie les filles du calvaire, Paris –  Bruxelles. Enchanté château, Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex. ParAmour, Art 45 – Préfiguration Galerie Georges Verney-Carron, Lyon. Pierres lithographiques, One Man show à Paris Photo Studio Franck Bordas, Paris. Gestes, Traces et autres signes, Centre International d’art Contemporain, Carros. 2004 – Pour les oiseaux, en hommage à Jean-françois Taddei , Frac des Pays de la Loire, Carquefou. Des images qui ne seraient du semblant. La Photographie Ecrite, passage de Retz, Paris. 2003 – Imago, Frac Franche-Comté, Dôle. Récentes acquisitions pour la collection du Frac Bretagne, Domaine de Kerguéhennec, Bignan. Trace, Archive, Mémoire, Sélest’art, Sélestat. 2002 – Le paysage dans l’art d’aujourd’hui , Maison de la Culture de Bourges. 2001 – Regards croisés, œuvres de la collection du Frac des Pays de La Loire, Musée d’art contemporain de Montréal. 2000 – Accords opposés, œuvres de la collection du Frac des Pays  de la Loire Bouvet-Ladubay Saumur. Un monde dans une coquille de noix, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur. 1999 – De l’Or au Néon, œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire, Fontenay-le-Comte. 1998 – L’hypothèse du tableau volé, MAMCO, Genève. Tableaux d’une histoire, Villa Arson, Nice. Une histoire de circonstances Triangle, Rennes. Jamais trop d’images, œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire, Saint-Jean de Monts. 1997 – Points de vues, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille. Atelier, Centre national de la Photographie, Paris. 1 minute scénario, Printemps de Cahors. Photographie au présent, Bibliothèque nationale de France, Site Tolbiac, Paris. 1995 –
Aperto 95 /After Nice », Mamco, Genève
Villa(s)6 , Villa Medicis, Rome / Villa Lemot, Clisson 1994 – Hommage à Pierre Puget, décorateur naval et mariniste, Palais Neptune, Toulon 1993 –
L’École de Nice , Centre culturel de Montrouge
Les Passants du phalanstère , Villa Arson, Nice
Café de Paris , La Remise, Vienne, Autriche 1992 – Ateliers 92″, ARC, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
Les Mystères de l’auberge espagnole , Villa Arson, Nice
Vers une attitude photographique , Collection de la Caisse des dépôts et consignations, Paris 1991-
La Tète d’Obsidienne , Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer
Les couleurs de l’argent , Musée de la Poste, Paris
Germination 6, Musée Ludwig, Aix la Chapelle, Allemagne Þ Bourses et résidences / Grant 2003 -2004 – ISCP ( Interntional Studio & Curatorial program ) New York, bourse du CNAP et Culture France 1994 -1995 – Pensionnaire à la Villa Médicis, Rome Þ Œuvres dans l’espace public / Public art commissions 1998 – Tribunal de commerce, Nice 1999-2000 – Pôle universitaire de Saint-Jean d’Angely , Nice en collaboration avec Anne Marie Jugnet et Alain Clairet 2001-2002 – Laboratoire des douanes et des fraudes, Oullins Þ Collections publiques / Public collection Mamco, Musée d’art contemporain de Genève Musée départemental de la Roche-sur-Yon Frac des Pays de la Loire, Clisson Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille Bibliothèque nationale de France, Paris Fonds national d’Art Contemporain, Puteau Maison européenne de la photographie, Paris Frac Franche-Comté, Besançon Collection municipale de la Ville de Paris Frac Bretagne, Châteaugiron Frac Bourgogne, Dijon Frac Alsace, Sélestat Musée national d’art moderne Georges Pompidou, Paris Mamac, Musée d’art moderne et contemporain de Nice

Post-résidence

Bourse de production

exposition

film

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On the sly

En coproduction avec V&A East

18.04 - 18.10.2026

Pour l’inauguration du nouveau V&A East Museum à Londres, Justinien Tribillon a reçu une commande artistique sous forme de carte blanche autour du sujet de la perruque ouvrière. Dans ce court métrage se déroulant dans une entreprise de patine de l’est londonien, la caméra suit les gestes d’Hannah alors qu’elle réalise un objet pour un client, puis un objet en perruque. « On the sly » est réalisé en collaboration avec Alice Doušová pour la direction photographique, George Kafka pour les recherches de terrain, et Offshore pour l’identité visuelle. C’est la continuation d’un travail de recherche toujours en cours sur le travail en perruque entamé en 2023-2024 à la Villa Médicis.

Cette exposition est co-produite dans le cadre de la bourse de production V&A East x La Villa Médicis.

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Bourse de production

publication

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Toutes nos larmes

En coproduction avec Éditions Cambourakis

2026

À partir de la mort d’une mère écrasée par l’antiféminisme et dissoute dans l’eau d’un fleuve, d’un texte retrouvé dans les affaires personnelles de la défunte et du surgissement des souvenirs de ce qui a été vécu dans l’enfance, ce livre veut penser la condition sociohistorique des femmes et des minorités de genre qui subissent la violence et vivent avec les mortes. D’une intensité bouleversante, l’enquête familiale et historique de Clovis Maillet Monory entrelace avec brio nos deuils intimes et collectifs.

Ce livre est co-produit dans le cadre de la bourse de production Éditions Cambourakis x La Villa Médicis.

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Bourse de production

exposition

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Sur le fait, par erreur et au hasard

En coproduction avec Maison Salvan

11.03 - 02.05.2026

Nicolas Daubanes met en regard deux lieux de création d’échelles très différentes : la Villa Médicis, prestigieuse résidence romaine, et la Maison Salvan, modeste maison de village devenue lieu d’accueil artistique. Il engage ainsi une conversation avec des œuvres et des figures historiques telles que Galilée, Ingres, Velázquez ou Courbet. Si certaines pièces antérieures sont présentes, l’exposition réunit surtout des œuvres récentes issues de ses recherches en cours.

Cette exposition est co-produite dans le cadre de la bourse de production Maison Salvan x La Villa Médicis.

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Bourse de création Prince de Monaco - Villa Médicis

Le feu intérieur

2026

Pensionnaire de la Villa Médicis en 2024-2025, Nicolas Daubanes est lauréat de la première Bourse de création Prince de Monaco – Villa Médicis au titre de l’année 2025. Dans ce cadre, il développe le projet Le feu intérieur, inspiré de l’architecture et des collections de la Villa. Les œuvres d’artistes liés à la Villa, tels que François-Marius Granet, Camille Corot, Diego Velázquez, ou encore les gravures de Piranèse sont revisitées par Nicolas Daubanes à travers la technique du photogramme. Il fait surgir des images où la lumière devient matière grâce à la révélation photosensible de projections d’étincelles d’acier.

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Bourse de production

publication

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La grande méthode

En coproduction avec La fabrique éditions

2026

Une famille de l’immigration algérienne part enterrer le père au pays. Au cours de ce voyage, perturbé par des apparitions, quelque chose se décante : le secret des peuples que l’exil échoue à faire oublier.
La grande méthode est le dernier livre de Louisa Yousfi, pensionnaire en 2024-2025, et explore la couture délicate entre le monde visible et les mondes invisibles qui persévèrent dans l’ombre et habitent encore les esprits “occidentés”.

Ce livre est co-produit dans le cadre de la bourse de production La fabrique éditions x La Villa Médicis.

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Bourse de production

colloque

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Conserver les restes humains

22.01 - 23.01.2026 - Paris

L’ancienne pensionnaire Laure Cadot (2023-2024) organise et participe au colloque international Conserver les restes humains au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac. Ces rencontres autour des nouvelles approches en conservation et du soin apporté aux restes humains présents dans les institutions visent à mettre en avant et à discuter des pratiques professionnelles à la lumière des enjeux contemporains autour de cet héritage à part.

Ce colloque est co-produit dans le cadre de la bourse Fondation Louis Roederer.

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Bourse de production

exposition

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Une pierre sous la langue

En coproduction avec Frac Franche-Comté

17.10.2025 - 01.03.2026 - Besançon

L’exposition Une pierre sous la langue fait référence à un poème sahraoui qui préconise de mettre une pierre sous la langue pour oublier, et de le jeter vers le soleil pour se souvenir… Elle rassemble des œuvres crées entre 2021 et 2024, dont deux pièces de la collection du Frac, ainsi que des oeuvres inédites créées spécialement pour l’occasion,  notamment lors du séjour de l’artiste à la Villa Médicis en tant que pensionnaire.

Cette exposition est co-produite dans le cadre de la bourse Fondation Louis Roederer.

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Bourse de production

exposition

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Les Ressources : Acte #2

Bienal de São Paulo

En coproduction avec Bienal de São Paulo

06.09.2025 - 11.01.2026 - São Paulo

Conçue sous la forme d’un ponton, Les Ressources : Acte #2 (2025) est une installation monumentale faisant office de navire transportant des objets trouvés tels que des fragments de bois, des cordes et des jerrycans, qui rappellent tous les bateaux qui naviguent au large et, par extension, les activités de pêche.

Cette installation est co-produite dans le cadre de la bourse de la Fondation Louis Roederer.

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Projet ¡Viva Villa!

exposition

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Yvonne Rainer : A Reader

En coproduction avec Crac Occitanie

11.10.2025 - 15.02.2026 - Sète

L’exposition emprunte son titre au terme anglais « reader » désignant à la fois une publication rassemblant un ensemble de textes d’un auteur et la position même de lecteur. Ce format inédit est étendu au contexte d’une exposition transdisciplinaire : tout en ayant l’apparence d’une monographie, cette exposition convoque une multiplicité d’artistes, performeurs et performeuses, chercheurs et chercheuses, dont les voix résonnent autour d’Yvonne Rainer.

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Palladium palms

Projet ¡Viva Villa!

exposition

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Machine sensible

En coproduction avec Cité des Arts de la Réunion

03.10.2025 - 31.01.2026 - Saint-Denis, La Réunion

« Machine sensible » est une exposition d’œuvres numériques, technologiques, trans et plurimédias réalisées par Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer et Raphaëlle Von Knebel dont les créations naissent d’une attention et d’une maîtrise renouvelée de la création textile, du design, de la peinture et de la sculpture. Chaque artiste, par son langage visuel et plastique, questionne l’évolution de notre condition d’être-au-monde et de notre coexistence sur des territoires réels et/ou virtuels par la mise en place de récits dont les imaginaires fictionnels nous invitent à mieux embrasser nos futurs partagés.

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