Vincenzo Mancuso

Vincenzo Mancuso (Italia, 1987) ha conseguito un dottorato di ricerca in Storia dell’Arte Moderna (Università della Sorbona, EPHE) ed è stato in passato ricercatore presso l’Institut National d’Histoire de l’Art. Il suo lavoro di tesi si è concentrato sui dipinti d’altare di Carlo Maratti, a cui ha dedicato diversi articoli. La sua ricerca attuale sta esaminando le pratiche del mestiere di pittore a Roma e in Sicilia nell’ambito del programma “La pittura nelle città dell’Europa meridionale nel XVII e XVIII secolo” dell’Università di Perpignan.

In residenza a Villa Medici, Vincenzo Mancuso svilupperà un progetto di ricerca su “La professione di pittore e la pratica della pittura devozionale a Roma (1650-1700): un’arte senza tempo o una pratica di bottegaro? Fin dalla sua fondazione nel 1563, l’Accademia di San Luca era composta da due corpi di pittori, i “maggiori” e i “minori”. I primi erano riuniti nella “congregazione dei pittori eletti” e i secondi in una “compagnia”. Secondo gli “statuti” dell’Accademia, i pittori che appartenevano alla “congregazione” dovevano essere in grado di “lavorare da soli, senza ricorrere a disegni o modelli altrui”. In questo modo, gli accademici volevano distinguersi dai pittori, che a Roma erano numerosi, che producevano copie, spesso di immagini devozionali o ritratti, che venivano venduti al dettaglio a un vasto pubblico. I pittori che producevano piccole immagini devozionali per questo mercato redditizio rischiavano quindi di essere esclusi dalla gerarchia accademica. Un caso emblematico è quello di Giovan Battista Salvi, detto il Sassoferrato (1609-1685), che produsse un gran numero di dipinti devozionali di alta qualità. La natura seriale del suo lavoro non gli permise di ottenere un riconoscimento istituzionale o critico. Al contrario, Carlo Maratti (1625-1713), anch’egli considerato un pittore “madonnaro”, fu un acclamato accademico e direttore dell’Accademia di San Luca in diverse occasioni. Mettendo insieme questi artisti, questo progetto esamina la pittura devozionale attraverso le nozioni di “copia” e “replica” nel collezionismo e nella letteratura artistica del XVII secolo.