GRIBOUILLAGE / SCARABOCCHIO

Riunendo quasi 300 opere originali dal Rinascimento ai giorni nostri, le due presentazioni della mostra fanno luce su uno degli aspetti più repressi e meno controllati della pratica del disegno. Prendendo in esame le molteplici sfaccettature dello scarabocchio, dallo schizzo sul retro di un dipinto allo scarabocchio come opera d’arte, la mostra rivela come questi gesti grafici sperimentali, trasgressivi, regressivi o liberatori, che sembrano non obbedire a nessuna legge, abbiano costellato la storia della creazione artistica da tempo immemorabile.

Durante il Rinascimento, per liberarsi dalle costrizioni di quello che poi divenne noto come disegno “accademico”, gli artisti si rivolsero a forme grafiche libere, istintive e gestuali, che ricordavano i disegni rudimentali dei bambini, le divagazioni calligrafiche ai margini dei manoscritti o i graffiti di mani anonime che ricoprivano i muri delle città. Picasso, riferendosi ai bambini, disse: “Mi ci è voluta una vita per imparare a disegnare come loro”; Michelangelo si divertiva già a imitare i pupazzi graffitati maldestramente sulle facciate fiorentine. La mostra esplora questo lato nascosto del lavoro dell’artista, invitando i visitatori a guardare il retro dei dipinti o le pareti dello studio, i margini dei disegni o le decorazioni degli affreschi staccati….

Mettendo insieme le opere dei maestri del primo modernismo – Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pontormo, Tiziano, Bernini, ecc. – con quelle dei principali artisti moderni e contemporanei – Picasso, Dubuffet, Henri Michaux, Helen Levitt, Cy Twombly, Basquiat, Luigi Pericle, ecc. – La mostra sfuma le classificazioni cronologiche e le categorie tradizionali (margine e centro, ufficiale e non ufficiale, classico e contemporaneo, opera e documento) e pone la pratica dello scarabocchio al centro del processo artistico.

Frutto di un progetto di ricerca a lungo termine condotto dai curatori, la mostra, co-prodotta con le Beaux-Arts de Paris, è il risultato di un ampio coordinamento internazionale. Ha il sostegno del Centre Pompidou di Parigi e una partnership con l’Istituto Centrale per la Grafica di Roma, un’istituzione nazionale dedicata alle arti grafiche.

Scarabocchio / Scarabocchio. Da Leonardo da Vinci a Cy Twombly ha ricevuto notevoli prestiti da prestigiose istituzioni italiane ed europee, tra cui: Galleria degli Uffizi, Firenze; Gallerie dell’Accademia, Venezia; Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli; Biblioteca Reale, Torino; Opera Primaziale Pisana, Pisa; Musée du Louvre, Parigi; Staatliche Museen, Berlino; Museu Nacional Soares dos Reis, Porto; Bibliothèque Sainte-Geneviève, Parigi; Casa Buonarroti, Firenze; Archivio Nazionale di Stato, Roma; Musée du Petit Palais, Parigi…

Le due mostre complementari presenteranno ciascuna una selezione unica di opere e un’ambientazione unica. La mostra romana presenterà circa 150 opere e sarà suddivisa in sei sezioni tematiche, che riuniranno opere antiche e contemporanee.

Le due mostre di Roma e Parigi sono strutturate attorno a un nucleo di opere comuni, tra cui: porzioni di pareti degli studi di Mino da Fiesole e Giacometti; il dipinto L‘Enfant che mostra un disegno di Giovanni Francesco Caroto; fotografie di Brassaï e Helen Levitt; e una serie di opere emblematiche di Cy Twombly, Asger Jorn, il gruppo Cobra, Luigi Pericle e maestri del modernismo come Giacomo Balla.

Mostra in due parti:

• a Villa Médicis a Roma dal 3 marzo al 22 maggio 2022.
• presso le Beaux Arts de Paris dall’8 febbraio al 30 aprile 2023.

Mostra ideata e organizzata dall’Académie de France à Rome – Villa Médicis e dalle Beaux-Arts de Paris
Con il sostegno del Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Parigi
In collaborazione con l’Istituto Centrale per la Grafica, Roma