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Artistes Enrique Ramírez avec Matthieu Puech, Giulia Lorusso avec Timothée Quost, Farnaz Modaressifar avec Demetrio Castellucci, Ben Russell avec Marco Bonini et Eitan Efrat
La Villa Médicis a le plaisir d’accueillir en son sein Villa Sonora, un rendez-vous musical imaginé par quatre de ses pensionnaires 2025-2026 : Farnaz Modarresifar, Enrique Ramírez, Ben Russell et Giulia Lorusso.
Ce festival d’improvisation réunit un enchevêtrement de timbres et d’esthétiques sonores. Villa Sonora est un cycle consacré à l’improvisation et aux musiques expérimentales, investi dans les différents espaces de la Villa Médicis. Une constellation de concerts se déploie au cours d’une même soirée, explorant la musique générative, l’électronique, l’improvisation modale et contemporaine, le noise et diverses pratiques hybrides, à la croisée des instruments traditionnels, des dispositifs électroniques et des systèmes mixtes.
L’événement transforme la Villa en un espace d’écoute et de découverte : le son traverse les jardins, habite les architectures et en révèle de nouvelles possibilités perceptives.
Enrique Ramírez (musique électroacoustique)
avec Matthias Puech (musique électroacoustique)
Giulia Lorusso (synthétiseur/guitare électrique/objets)
avec Timothée Quost (trompette / no-input electronics)
Farnaz Modaressifar (santûr)
ave Demetrio Castellucci (électroacoustiques)
Ben Russell (synthétiseur modulaire)
avec Marco Bonini (guitare électrique et électroniques) et Eitan Efrat (batterie)

Giulia Lorusso (1990, Italie) est une compositrice italienne basée à Paris, formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l’IRCAM. Son travail couvre un large spectre de formes musicales, allant des pièces instrumentales et électroacoustiques, à des projets interdisciplinaires, des installations, des œuvres multimédias et du théâtre musical. Engagée dans un dialogue critique avec la tradition, elle explore de nouvelles façons de concevoir la forme musicale et l’expérience de l’écoute, le rôle du public, l’interaction entre interprètes et auditeurs, ainsi que la relation avec l’espace. La collaboration est au cœur de sa démarche : elle travaille avec des philosophes, des artistes visuels et des chercheurs.

Compositrice, santûriste et poétesse, Farnaz Modarresifar (1989, Iran) a été bercée par la musique classique occidentale et la musique traditionnelle persane. Elle se forme au Conservatoire National et à l’Université de Téhéran, avant de poursuivre ses études en composition, improvisation et musicologie en France. Lauréate de l’Académie de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Atelier de Georges Aperghis, elle remporte le Grand Prix Lycéen des Compositeurs en 2023 et le Prix Claude Arrieu de la SACEM 2024.


Ben Russell (1976, États-Unis) est un artiste, cinéaste et curateur basé à Marseille. Son travail se situe à l’intersection du cinéma expérimental, de l’anthropologie visuelle et de l’image documentaire. Il a exposé à la documenta 14 (2017) et ses œuvres ont été présentées au Centre Pompidou, au Musée d’art moderne de Paris, à la Tate Modern, ainsi que dans des festivals prestigieux dont la Mostra de Venise et la Berlinale. Parallèlement, il développe une activité curatoriale avec des projets tels que Magic Lantern (Providence, USA, 2005-2007), BEN RUSSELL (Chicago, USA, 2009-2011), Hallucinations (Athènes, Grèce, 2017) et Double Vision (Marseille, France 2024-).

Demetrio Castellucci est un compositeur et concepteur sonore actif dans le domaine du théâtre, de la chorégraphie et du cinéma depuis 2004. À peu près à la même époque, il a commencé à animer des soirées et des fêtes en tant que DJ, privilégiant une approche omnitemporelle basée sur la danse et transcendant les genres musicaux. Depuis 2006, il fait partie de la compagnie de danse Dewey Dell et, depuis 2007, il est actif sous le nom de Black Fanfare, un projet électroacoustique maximaliste. Il a collaboré, entre autres, à des performances d’Andreco et d’Enrico Ticconi/Ginevra Panzetti, ainsi qu’à des films d’Ahmed Ben Nessib, Beatrice Pucci et Ilaria di Carlo. Après avoir vécu à Londres et à Berlin, il s’est installé à Vilnius, où il a fondé en 2018...

Marco Bonini est un architecte sonore, commissaire artistique et compositeur de musique électronique basé à Rome, où il crée sous le pseudonyme uBiK. Fort de plus de vingt ans d’activité à la croisée de la composition d’avant-garde, de l’électronique expérimentale et de la performance live, il a développé une pratique qui considère le son comme un matériau structurel — un véritable firmware de la perception plutôt qu’un simple arrière-plan sonore.
Formé à la composition de musique électronique au DAMS de l’Université de Tor Vergata et au Conservatoire Licinio Refice sous la direction de Giorgio Nottoli, Bonini a collaboré avec des artistes tels qu’Alvin Curran, Peter Evans, Vladislav Delay, Jimi Tenor, Fabio Perletta et Abel Ferrara. Ses œuvres ont été...

Eitan Efrat travaille en collaboration avec Sirah Foighel Brutmann, Laszlo Umhumor et d’autres, créant des œuvres dans le domaine de l’audiovisuel, de la musique, de l’installation et de la performance. Il vit et travaille à Bruxelles. Leur pratique se concentre sur les aspects performatifs de l’image en mouvement. Dans leur travail, ils visent à marquer les potentialités spatiales et durables de la lecture des images – en mouvement ou fixes et du son ; les relations entre le spectatorat et l’histoire ; la temporalité des récits et de la mémoire et la matérialité au sein de la production d’images. Eitan enseigne actuellement à l’ERG, Bruxelles. Eitan suit les directives de la campagne BDS (Boycott, Désinvestissement et Sanctions) contre la colonie sioniste en Palestine.

Matthias Puech est un compositeur, artiste sonore, chercheur et luthier électronique Français né en 1983 à Paris. Il est le concepteur de GRM Tools Atelier, un environnement logiciel de création sonore, ainsi que de nombreux modules Eurorack de synthèse et de traitement sonore. Sa musique a notamment été publiée par les labels Hands in the Dark et Hallow Ground, et jouée en Europe notamment à Café OTO (Londres, UK), Sonic Acts (Amsterdam, NL), gnration (Braga, PT), ou Akousma (Paris, FR). Il a reçu des commandes du Festival Présences, de France Musique (« Création Mondiale ») et de France Culture (« L’Expérience »). Matthias Puech est docteur en Informatique et ancien maître de conférences.

Trompettiste, improvisateur & compositeur, Timothée Quost poursuit depuis quelques années une carrière à la portée internationale.
Musicien aventureux, sa recherche musicale se place à la croisée des genres, défrichant des zones sonores mêlant la musique contemporaine, le free jazz, les musiques expérimentales, le jazz, l’art sonore… On peut l’entendre en solo, proposant une musique basée sur une amplification de proximité de la trompette, dans son ensemble LIKEN fondé avec le chef d’orchestre Léo Margue, ou dans différentes formations allant du duo au quintet.
En parallèle de tournées le menant aux quatre coins de l’Europe, Timothée Quost s’engage depuis une dizaine d’années à défendre la diffusion des musiques de créations auprès d’un public large, en privilégiant les milieux...
Vendredi 17 Juillet
20h-23h30
Ouverture des portes à 19h
Jardins de la Villa Médicis – Cabane PRÌA + VELIA
5€ sur réservation
Gratuit sur réservation pour les adhérents VILLA MEDICI SOLO, DUO ou TRIBU -> J’adhère
Les animaux de compagnie, casques de moto/vélo, poussettes, sacs volumineux et valises ne sont pas autorisés à l’intérieur de la Villa Médicis.
La Villa Médicis ne dispose pas de vestiaire ni consigne sur place.
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