Bintou Dembélé

Bintou Dembélé ha iniziato la sua carriera nel 1997, entrando a far parte di gruppi come Aktuel Force, Ykanji – di cui è co-fondatrice – il collettivo Mouv’ del Théâtre Contemporain de la Danse di Parigi e la compagnia Käfig. Come ballerina e coreografa, ha lavorato con artisti come MC Solaar, Grand Corps Malade, Sophiatou Kossoko e Mohamed Bourouissa.

Nel 2002 ha creato “Rualité”, una struttura che avrebbe sostenuto la produzione dei suoi spettacoli: L’Assise (2004), LOL (2008), Mon appart’ en dit long (2010), Z.H. (2014), S/T/R/A/T/E/S – Quartet (2016), Le Syndrome de l’initié.e (2018), che sono stati rappresentati in Francia e in tutto il mondo.

Ha sviluppato collaborazioni con accademici come Noémie N’Diaye, professore associato presso il Dipartimento di Letteratura Inglese dell’Università di Chicago, e Isabelle Launay, professore presso il Dipartimento di Danza dell’Università di Parigi VIII.

Nel 2017, Clément Cogitore l’ha chiamata a coreografare il film Les Indes galantes, che può essere visto sulla piattaforma digitale 3e scène. Nel 2019, il balletto Opéra sarà creato per celebrare il 350° anniversario dell’Opéra national de Paris e il 30° anniversario dell’Opéra Bastille.

Nel 2020, Bintou Dembélé è stata una dei 10 artisti internazionali invitati a celebrare il 10° anniversario del Centre Pompidou-Metz, dove ha creato il film di danza -s/t/r/a/t/e-. L’Opéra de Lyon l’ha invitata a creare un assolo per un ballerino di danza classica per il progetto Danser encore, 30 danseurs, 30 solos.

Bintou Dembélé è uno dei principali artisti hip-hop francesi. Dal 2019 è una delle artiste associate agli Ateliers Médicis di Clichy-Montfermeil. Il suo soggiorno a Villa Médicis nell’aprile 2021 è il primo di un nuovo programma di residenze incrociate con gli Ateliers.

 

Marooning

Il lavoro di Bintou Dembélé è particolarmente interessato al marronnage, il “gesto di resistenza e di fuga di persone che sono state deportate e ridotte in schiavitù, per riconquistare la libertà e reinventare nuove società, ricostruendo una storia e una cultura attraverso conoscenze ancestrali e pratiche culturali che vengono ripensate e ridefinite in base al territorio di rifugio: montagna, foresta, palude o laguna”.

Questa pratica, o pensiero, ha avuto origine in Africa e si è sviluppata nei Caraibi, nelle Indie Occidentali e nelle Americhe. Riemerge e si esprime anche sotto forma di rituali, come il Léwoz, una veglia funebre in Guadalupa, e di pratiche culturali come la capoeira in Brasile e il Moringué nell’Oceano Indiano. Attraverso il marronnage, trasposto al nostro secolo e alla nostra società, cerchiamo di ricostruire forme di identità personale e sociale al di fuori di uno sguardo occidentale che invisibilizza e costringe le persone ai margini.

“Da parte mia, sono i progetti artistici che ho portato avanti negli ultimi quindici anni nella Guyana occidentale che mi hanno permesso di comprendere il significato del marronage con la comunità Bushinengué. La mia ricerca mira a far luce su questa parte di storia nascosta e sottovalutata e a farla risuonare con gli eventi attuali. Condurre una ricerca sul “marronnage” e sulle sue attuali traduzioni culturali è una risposta alla necessità di collegare questa conoscenza, una base con questa ricchezza storica, alle culture di strada e marginali come la street dance e le culture nere. ”

Residenza di ricerca

Attraverso il suo lavoro creativo, che si basa sulla relazione tra danza, musica e voce, Bintou Dembélé ha spinto indietro i muri, esplorando nuovi mondi che risuonano con i contesti sociali e culturali. È passata dalla metropolitana alla scatola nera del teatro, dalla competizione (battaglia) alla creazione operistica. Il suo approccio al mezzo dell’immagine, unito all’investimento nel palcoscenico digitale, consente all’artista di attraversare molteplici spazi di rappresentazione e di indirizzo.

Oggi lavora anche nel campo dell’arte contemporanea, prima con gli artisti-fotografi Denis Darzacq per la serie La Chute, Mary Rozzi per la serie FEARLESS e poi con il Centre Pompidou-Metz per trasporre la coreografia dell’opera-balletto Les Indes galantes in un’installazione performativa.

Durante questa residenza a Villa Médicis, l’artista esplora il passaggio dal palcoscenico all’immagine e dal palcoscenico al digitale e getta le basi per una nuova creazione a venire.

Risorse

Intervista al Centre national de la danse, 2021

Rapporto Arte su Les Indes galantes: “Il coreografo che ha decolonizzato la danza”, 2020

Articolo: “Decolonizzare l’arte per amore dell’arte”, The Markaz Review, 2021

Articolo: “Imbiancamento operistico”, Parterre Box, 2020

Articolo: “I ballerini di Vogue sovvertono uno spettacolo barocco all’Opera di Parigi”, The New York Times, 2019