Nadeije Laneyrie-Dagen è professore di storia dell’arte presso l’École Normale Supérieure. Ha pubblicato libri di testo(Lire la peinture, Larousse; Histoire de l’art pour tous, Hazan), monografie(Rubens, Hazan) e opere tematiche (da L’invention du corps, Flammarion, 1998, a L’argent dans la peinture, Citadelles et Mazenod, 2019). Specialista del Rinascimento, ama lavorare sul lungo periodo e in particolare sull’arte contemporanea. È autrice di un romanzo, L’Étoile brisée (Gallimard, 2021, ristampato in Folio nel 2023).
Progetto
La visita di ricerca all’Académie de France di Roma sarà dedicata al “nascondere” i dipinti nel Rinascimento. I dipinti a doppia faccia, e altri in particolare, venivano dotati di una “copertura” (coperta). Questo avveniva nel contesto della ritrattistica (allegoria), per motivi di occultamento morale (erotismo) e probabilmente anche a scopo ludico, in quanto lo spettatore era portato a chiedersi cosa fosse dipinto sull’altro lato del quadro o sotto la copertura. Durante questa residenza di un mese verrà esaminato un corpus specifico di dipinti, che comprende artisti del Nord come Dürer o artisti influenzati dal Nord come Jacopo dei Barbari, e soprattutto italiani, soprattutto Giorgione e Lorenzo Lotto, ma anche Raffaello, Tiziano e Leonardo da Vinci. La ricerca fa parte della preparazione di un saggio, Images dangereuses (titolo provvisorio), che sarà pubblicato da Gallimard (collezioni Art et artistes) alla fine del 2023 e che esaminerà le condizioni di visibilità delle opere d’arte, nel lungo periodo e in particolare all’inizio dell’era moderna.
Basato sulla morte di una madre schiacciata dall’antifemminismo e dissolta nell’acqua di un fiume, su un testo trovato tra gli effetti personali della defunta e sui ricordi delle esperienze dell’infanzia, questo libro esplora la condizione socio-storica delle donne e delle minoranze di genere che subiscono violenza e vivono con i morti. Con un’intensità travolgente, l’indagine familiare e storica di Clovis Maillet Monory intreccia brillantemente il nostro dolore intimo e collettivo.
Questo libro è stato co-prodotto nell’ambito della borsa di studio di produzione Éditions Cambourakis x La Villa Médicis.
Nicolas Daubanes mette a confronto due luoghi di creazione su scale molto diverse: Villa Medici, una prestigiosa residenza romana, e la Maison Salvan, una modesta casa di paese diventata un luogo d’arte. In questo modo, l’artista intraprende una conversazione con opere e personaggi storici come Galileo, Ingres, Velázquez e Courbet. Sebbene siano presenti anche alcuni dei suoi lavori precedenti, la mostra riunisce soprattutto opere recenti, frutto della sua continua ricerca.
Questa mostra è co-prodotta nell’ambito della borsa di produzione Maison Salvan x Villa Médicis.
Borsista di Villa Medici nel 2024-2025, Nicolas Daubanes è vincitore della prima Borsa di creazione Principe di Monaco – Villa Medici per l’anno 2025. In questo contesto, sviluppa il progetto Le feu intérieur, ispirato all’architettura e alle collezioni della Villa. Opere di artisti legati a Villa Medici, come François-Marius Granet, Camille Corot, Diego Velázquez e le incisioni di Piranèse, vengono rivisitate da Nicolas Daubanes utilizzando la tecnica del fotogramma. L’artista crea immagini in cui la luce diventa materia attraverso la rivelazione fotosensibile di scintille d’acciaio proiettate.
Una famiglia di immigrati algerini parte per seppellire il padre in patria. Durante questo viaggio, disturbato da apparizioni, qualcosa inizia a svelarsi: il segreto del popolo che l’esilio non riesce a far dimenticare. Il grande metodo è l’ultimo libro di Louisa Yousfi, borsista nel 2024-2025, ed esplora la delicata linea di demarcazione tra il mondo visibile e i mondi invisibili che rimangono nell’ombra e che abitano ancora le menti “occidentali”.
Questo libro è stato co-prodotto nell’ambito della borsa di produzione La fabrique éditions x Villa Medici.
L’ex borsista Laure Cadot (2023-2024) sta organizzando e partecipando al simposio internazionale “Conservazione dei resti umani” presso il Musée du Quai Branly – Jacques Chirac. L’obiettivo di questi incontri sui nuovi approcci alla conservazione e alla cura dei resti umani nelle istituzioni è quello di evidenziare e discutere le pratiche professionali alla luce delle problematiche contemporanee che riguardano questo patrimonio unico.
Questo simposio è co-prodotto nell’ambito della sovvenzione della Fondazione Louis Roederer.
La mostra Une pierre sous la langue (Una pietra sotto la lingua) fa riferimento a una poesia sahariana che consiglia di mettere una pietra sotto la lingua per dimenticare e di lanciarla verso il sole per ricordare… La mostra riunisce opere realizzate tra il 2021 e il 2024, tra cui due pezzi della collezione Frac, oltre a lavori inediti creati appositamente per l’occasione, in particolare durante il soggiorno dell’artista a Villa Medici.
Questa mostra è co-prodotta nell’ambito della borsa di produzione della Fondazione Louis Roederer.
Concepita sotto forma di pontone, Les Ressources: Acte #2 (2025) è un’installazione monumentale che agisce come una nave che trasporta oggetti trovati come frammenti di legno, corde e taniche, che ricordano tutte le barche che navigano in mare aperto e, per estensione, le attività di pesca.
Questa installazione è co-prodotta come parte della sovvenzione della Fondazione Louis Roederer.
La mostra prende il titolo dalla parola inglese “reader”, che si riferisce sia a una pubblicazione contenente una raccolta di testi di un autore sia alla posizione stessa del lettore. Questo formato inedito è stato esteso al contesto di una mostra transdisciplinare: pur avendo l’aspetto di una monografia, questa mostra riunisce una molteplicità di artisti, performer e ricercatori le cui voci risuonano intorno a Yvonne Rainer.
Ambientato in zone poco conosciute di Le Havre, Tempesta riecheggia il mito di Prometeo e la storia della distruzione della città. In un tableau che unisce il presente e l’antico, Mali Arun invita i giovani ballerini in un mondo di luci e ombre. Chevaldeuxtrois e Un Été Au Havre presentano, in coproduzione con l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, un film di Mali Arun prodotto da Jérémy Forni.
Witting Vitium è la prima mostra personale dell’artista Madison Bycroft. La mostra presenterà il film The Sauce Of All Order (2024), commissionato da steirischer herbst ’24 e co-prodotto con Villa Médicis – Académie de France a Roma. Attraverso una singolare pratica cinematografica, Bycroft esplora temi come l’instabilità della soggettività, le economie di comprensione, la fluidità, gli studi trans* e il linguaggio.
