Agnès Varda

Giunta a Parigi nel 1943, Agnès Varda frequenta l’École du Louvre e sceglie di dedicarsi alla fotografia, una pratica che le consente di coniugare dimensione manuale e riflessione intellettuale. Durante gli anni di apprendistato condivide un appartamento nei pressi di Pigalle con tre altre giovani donne. Le coinquiline diventano i primi soggetti dei suoi ritratti, mentre le rive della Senna si impongono come i suoi primi paesaggi parigini. In questa fase iniziale si affermano già il suo stile — caratterizzato da una sottile qualità enigmatica di matrice surrealista — e la sua identità artistica.

Nel 1951 Agnès Varda si trasferisce al numero 86 di rue Daguerre, uno spazio dal carattere singolare. Riconverte due ex negozi, separati da una corte-vicolo, in atelier, studio e laboratorio. Questo luogo di lavoro e di creazione diventa anche uno spazio di vita condivisa con la scultrice Valentine Schlegel e con una famiglia di rifugiati spagnoli. Nella corte organizza la sua prima esposizione nel 1954 e vi realizza i suoi primi film.

Negli anni cinquanta Agnès Varda ricopre il ruolo di fotografa ufficiale del Théâtre national populaire di Jean Vilar e del Festival di Avignone. Questa esperienza le apre le porte del mondo artistico parigino: realizza numerosi ritratti e servizi fotografici, immortalando figure quali Calder, Brassaï, Suzanne Flon, Giulietta Masina e Fellini. Unendo ironia e una sottile qualità enigmatica, fino a toccare talvolta una dimensione più cupa, si afferma progressivamente come una voce singolare della scena intellettuale del dopoguerra.

Agnès Varda eccelle nel reportage, affermando al contempo, in alcuni soggetti, un’estetica e un metodo segnati dal linguaggio cinematografico. Come farebbe un regista, mette in scena le sue riprese e dirige i suoi modelli: una bambina travestita da angelo o giovani attori che mimano diversi comportamenti amorosi.

Nel 1961, con Cléo de 5 à 7, Agnès Varda firma insieme un ritratto femminile e un documentario su Parigi, in cui la città diventa specchio degli stati d’animo della protagonista, turbata dal timore del cancro. Nel 1967 torna a filmare Parigi in risonanza con le emozioni che attraversano una giovane madre, angosciata dalla guerra in Vietnam. Vicina ai cineasti della Nouvelle Vague, Agnès Varda inscrive il suo sguardo sulla città in un dialogo continuo tra sfera intima e dimensione politica.

Nelle sue fotografie e, in seguito, nei suoi film, Agnès Varda interroga il modo in cui le donne vengono guardate e rappresentate, in particolare in L’une chante, l’autre pas, dove prende posizione a favore dei diritti femminili e della contraccezione. Il suo femminismo si inscrive in un’attenzione più ampia rivolta all’umano: già negli anni cinquanta porta alla luce la popolazione impoverita che anima il mercato di rue Mouffetard (L’Opéra-Mouffe, 1958). Più tardi, in Daguerréotypes (1975), si concentra sui commercianti di rue Daguerre, da lei definiti la “maggioranza silenziosa”. Ne registra gesti, volti e narrazioni della vita quotidiana con una poetica sincerità, in bilico tra documentario sociale e omaggio surrealista.

Fino alla metà degli anni Sessanta, Agnès Varda realizza nella sua corte ritratti di giovani attrici e attori, tra cui Delphine Seyrig e Gérard Depardieu. Dopo aver reso celebri i commercianti del vicinato in Daguerréotypes (1975), si identifica sempre più con la sua strada, al punto da definirsi “daguerréotipista”. Nel corso degli anni, la corte-atelier si trasforma in una corte-giardino, che talvolta si estende fino a rue Daguerre, come nell’“autodocumentario” Les Plages d’Agnès (2008). È anche il luogo in cui Agnès Varda si racconta, si mette in scena e dal quale la sua opera si diffonde e prende forma.

A Parigi, Agnès Varda non si lascia sedurre dagli aspetti più pittoreschi della capitale. Rivolge invece lo sguardo a ciò che passa inosservato e ai luoghi che le sono più familiari: il suo quartiere e le rive della Senna. Gli estratti presentati in mostra rivelano il modo in cui la sua macchina da presa attraversa lo spazio urbano. Essi attingono a tutti i generi — finzione, documentario, pubblicità — e a una pluralità di formati, dai lungometraggi ai cortometraggi, fino ai frammenti di prova.

Focus speciale per Villa Medici

Nel 1959, durante una ricognizione a Venezia e nei dintorni, Agnès Varda coglie scene di vita quotidiana e motivi ricorrenti come il bucato alle finestre e i passaggi in ombra. In occasione di questo viaggio realizza uno dei suoi celebri autoritratti davanti a una tela di Gentile Bellini, giocando con umorismo sulla sua acconciatura ormai divenuta iconica. Inviata a Roma nel 1963 per fotografare Luchino Visconti, fa visita a Jean-Luc Godard sul set del Disprezzo e ritrae Brigitte Bardot, Jack Palance e Michel Piccoli.

Paris Musées è l’ente pubblico che riunisce i dodici musei della città di Parigi e due siti patrimoniali. Prima rete museale d’Europa, nel 2024 ha accolto oltre 4,8 milioni di visitatori. Riunisce musei d’arte (Musée d’Art moderne de Paris ; Petit Palais – musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris), musei storici (musée Carnavalet – Histoire de Paris; musée de la Libération de Paris; musée du général Leclerc; musée Jean Moulin), ex atelier di artisti (musée Bourdelle; musée Zadkine; musée de la Vie romantique), case di scrittori (casa di Balzac; case di Victor Hugo a Parigi e Guernsey), il Palais Galliera, museo della moda della città di Parigi, musei di grandi donatori (musée Cernuschi; musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris; musée Cognacq-Jay) e i siti delle Catacombe di Parigi e della Cripta archeologica dell’Île de la Cité.

Ospitato nei palazzi Carnavalet e Le Peletier de Saint-Fargeau, nel cuore del quartiere del Marais, il musée Carnavalet è il principale punto di riferimento per la storia di Parigi. Le collezioni, che comprendono circa 640.000 opere, ne fanno uno dei maggiori musei francesi. Dipinti, sculture, arredi, boiserie, oggetti d’arte decorativa e storica, insegne, fotografie, disegni, stampe, manifesti, medaglie, monete, collezioni archeologiche… Il percorso espositivo presenta 3.800 opere in un contesto storico di straordinaria qualità, permettendo al visitatore di attraversare la capitale dalla Preistoria ai giorni nostri.

La storia di Parigi è raccontata in modo unico e vitale: insieme storico e documentario, ma anche sentimentale, profondamente vicino alle parigine e ai parigini.

Fondato nel 2018 dalla regione Hauts-de-France in collaborazione con i Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie è uno spazio dedicato alle esposizioni, alle risorse, allo scambio e alla sperimentazione nel campo fotografico, situato nel cuore della vecchia Lille. Esprime la volontà di radicare l’immagine in un territorio dalla forte identità culturale, dotandolo di un’istituzione di riferimento internazionale nel settore fotografico, e si propone di sviluppare la cultura dell’immagine presso tutti, di preservare il patrimonio fotografico e di sostenere la ricerca e la creazione.

Nel 1954 Agnès Varda fonda la cooperativa Tamaris Films per produrre il suo primo lungometraggio, La Pointe courte, precursore della Nouvelle Vague, trasformandola successivamente in società di produzione. Nel 1975 la società assume il nome Ciné-Tamaris in occasione della produzione del film Daguérreotypes. Dal 1990 acquista la maggior parte dei film di Jacques Demy per integrarli nel proprio catalogo, avviandone dal 2010 la digitalizzazione e il restauro, così come quelli di Agnès Varda, oggi disponibili perlopiù in 2K e 4K. Ciné-Tamaris ha prodotto o co-prodotto la maggior parte dei film di Agnès Varda, fino al suo ultimo lungometraggio Visages Villages, co-diretto con JR nel 2017, e al suo ultimo documentario VARDA PAR AGNÈS nel 2019. Ciné-Tamaris gestisce il fondo fotografico e gli archivi dei due cineasti.

Nel 2026 Parigi e Roma celebrano il settantesimo anniversario di un gemellaggio unico, sancito nel 1956 per affermare un rapporto privilegiato tra due capitali che si sono scelte reciprocamente. L’anno sarà scandito da una programmazione congiunta che intreccia cultura, patrimonio, festival, mostre, gastronomia e grandi eventi popolari. Questo anniversario valorizza un dialogo dinamico, un’amicizia duratura e una cooperazione rafforzata tra le due città.