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27.06.2007

Infos Pratiques:
Lieu : Grand Salon
Concert organisé dans le cadre de la collaboration avec le Festival d’Aix-en-Provence. Depuis trois ans, les deux institutions travaillent ensemble autour d’une commande passée au pensionnaire compositeur de l’Académie de France à Rome, qui est ensuite créée lors de concerts à Rome et à Aix-en-Provence.
Le concert du 27 juin 2007 est interprété par le Quatuor Diotima, qui viendra à cette occasion en résidence à la Villa Médicis. La création mondiale de Franck Bedrossian, pensionnaire de l’Académie de France à Rome de 2006 à 2008 et tout juste récompensé du Prix des Jeunes Compositeurs par la SACEM, sera représentée le 30 juin 2007 à Aix-en-Provence, dans le cadre du week-end d’ouverture du Festival (du 29 juin au 22 juillet 2007).
Le programme met à l’honneur Alban Berg avec le Quatuor op.3, Claude Debussy avec ses Études (Pour les « cinq doigts » d’après Monsieur Czerny, Pour les Quartes, Pour les sonorités opposées, Pour les huit doigts), Franck Bedrossian avec Tracés d’ombres, et Thomas Adès avec son Quintette pour piano et cordes. Les œuvres seront interprétées par le Quatuor Diotima, composé de Naaman Sluchin (violon), Yun-Peng Zhao (violon), Franck Chevalier (alto) et Pierre Morlet (violoncelle), accompagnés au piano par Alain Planès.
À propos de Tracés d’ombres (2007) de Franck Bedrossian : la forme de la pièce procède par oppositions et transformations de textures, visant à établir une dialectique par le timbre. Oscillant lentement et de manière irrégulière entre rugosité et transparence, la matière sonore évoque les errements d’une voix humaine et sa hantise du silence.
Fondé par des lauréats des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et Lyon, le Quatuor Diotima s’est rapidement distingué en remportant le troisième prix du concours Karl Klingler de Berlin en 1998, le premier prix du concours de la FNAPEC à Paris en 1999, et le prix de musique contemporaine au concours international de Londres en 2000. Le nom du quatuor rend hommage à l’œuvre de Luigi Nono, Fragmente-stille, an Diotima, affirmant ainsi son fort engagement en faveur du répertoire du XXe siècle, de Bartók et la seconde école de Vienne à Carter, Lachenmann et Ferneyhough.
Soucieux de relier la création contemporaine à la tradition classique et romantique, l’ensemble n’en néglige pas pour autant Beethoven, Schumann, Debussy ou Janáček. Pour perfectionner son art, le quatuor a bénéficié de l’enseignement de Jean Sulem, ainsi que des conseils de Walter Levin et du Quatuor Alban Berg lors de masterclasses.
Le Quatuor Diotima s’est largement produit en France, notamment à l’Auditorium du Louvre, au Festival d’Automne, au Festival Présences, à la Cité de la Musique ou à l’IRCAM, ainsi qu’à l’étranger à Berlin, Dortmund, Strasbourg, Bruxelles, Helsinki, Lisbonne ou Aldeburgh. Après une résidence au festival June in Buffalo suivie de concerts à New York et Washington DC, l’ensemble poursuit ses tournées mondiales au Japon, à Budapest, Stockholm, Madrid ou Cologne. En 2007, il sera notamment en résidence à la Casa da Música de Porto.
Côté discographie, leur premier CD consacré à Lachenmann et Nono chez ASSAI a reçu le Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, un Diapason découverte ainsi qu’un Diapason d’or de l’année en 2004 dans la catégorie Jeunes talents. Leur prochain enregistrement sera dédié aux deux quatuors de Janáček.
De l’Université d’Indiana à Pierre Boulez, la carrière d’Alain Planès s’est construite au contact des plus grandes figures musicales, le hissant parmi les pianistes les plus remarqués de sa génération. Après des débuts à Lyon où il joue avec orchestre dès l’âge de huit ans, il poursuit ses études au Conservatoire de Paris sous le mentorat de Jacques Février, avant de se perfectionner aux États-Unis, à Bloomington, auprès de Menahem Pressler, Janos Starker, György Sebök et William Primrose. Partenaire privilégié de Janos Starker, il devient ensuite, sur la proposition de Pierre Boulez, le premier pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain jusqu’en 1981.
Sa carrière de soliste le mène sur les scènes des plus grands festivals, d’Aix-en-Provence à la Roque d’Anthéron en passant par la Folle Journée de Nantes, et aux côtés de formations prestigieuses comme l’Orchestre de Paris ou le National de France. Très proche de Rudolf Serkin, il participe régulièrement au prestigieux festival de Marlboro. Chambriste recherché, il collabore avec Maurice Bourgue, Shlomo Mintz, Michel Portal, ou encore les quatuors Prazak et Talich.
Alain Planès s’illustre également dans la direction musicale d’opéras comme Le Carnet d’un disparu de Janáček mis en scène par Claude Régy en 2001, ou La Frontière de Philippe Manoury en 2003. Il signe une discographie saluée par la critique internationale chez Harmonia Mundi, comprenant notamment une intégrale des Sonates de Schubert, ainsi que des enregistrements consacrés aux Préludes de Debussy sur instrument d’époque, Chopin, Haydn, Scarlatti et Janáček.
Né en 1971 à Londres, Thomas Adès étudie le piano et la composition à la Guildhall School of Music avec Paul Berkowitz et Robert Saxton, avant de poursuivre son cursus au King’s College de Cambridge où il est diplômé en 1992. Remarqué dès 1993 lors d’un récital au Purcell Room de Londres avec la création de Still Sorrowing, sa carrière prend un essor rapide avec l’interprétation de sa Chamber Symphony à Cambridge en 1993 et de Living Toys au Barbican Centre en 1994.
Les commandes internationales s’enchaînent alors pour la BBC ou le Endellion Quartet, jusqu’au succès de son opéra Powder Her Face commandé en 1995 par l’Almeida Theatre. À partir de 1999, il prend la direction artistique du festival d’Aldeburgh tout en développant une importante activité de chef d’orchestre, dirigeant notamment l’Orchestre de la BBC, le New York Philharmonic ou le London Sinfonietta. Ses œuvres sont aujourd’hui au répertoire d’ensembles prestigieux comme l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle, et il a été l’invité d’honneur de la 17e édition du Festival Présences de Radio France en 2007.