Ensemble 2E2M

Résident
01.04.2007 - 31.10.2008

Composition musicale

Biographie

L’Ensemble 2E2M, créé en 1972 par le compositeur Paul Méfano, est l’un des premiers ensembles français dédiés à la création musicale contemporaine. 2E2M signifie « Etudes et Expressions des Modes Musicaux » et a pour objectif de garantir le pluralisme et la liberté d’expression musicale. La longue histoire de l’ensemble lui a permis de découvrir de nombreux compositeurs, français et étrangers, de créer un répertoire d’œuvres devenues incontournables et de construire un savoir-faire et une culture à travers les générations d’interprètes qui se sont succédées au fil des années. Depuis sa création à Champigny-sur-Marne (banlieue parisienne), l’ensemble a été très tôt reconnu et invité sur les scènes nationales et internationales. 2E2M s’est toujours intéressé à toutes les générations de compositeurs et à tous les styles : du répertoire classique (Bach, Schubert, Liszt…), au moderne (Debussy, Ives, Ravel, Schönberg, Varèse et Webern…) et au contemporain (Jean Barraqué, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Morton Feldman, György Ligeti, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen). L’ensemble a créé plus de 600 partitions, un nombre qui révèle à la fois l’éclectisme et l’intuition musicale. En effet, 2E2M a fait découvrir au public des artistes considérés comme fondamentaux aujourd’hui (Brian Ferneyhough, Luis de Pablo, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, Sofia Goubaïdoulina, Giacinto Scelsi, Toshio Hosokawa, etc.)…), et soutient actuellement de jeunes talents prometteurs (Laurent Martin, Thierry Blondeau, Oscar Strasnoy, Franck Bedrossian, Jérôme Combier, Aureliano Cattaneo, Karim Haddad, Noriko Baba, Octavio Lopez,…). L’ensemble s’est produit dans les festivals de Royan, la Rochelle, Metz, Strasbourg (Musique), Présences de Radio-France, en Allemagne, Espagne, Angleterre, Italie, Japon, Russie et dans les pays d’Europe centrale. De nombreux enregistrements témoignent de cette intense activité. Programme Gérard Grisey , Taléa pour flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle. Mauro Lanza , Allegro Chirurgo pour saxophone solo. Mauro Lanza , Barocco pour soprano, alto et 5 musiciens jouant sur des instruments de jonglerie. Franck Bedrossian , création mondiale de la version définitive pour flûte, clarinette, saxophone, piano, violon, violoncelle, contrebasse. Musiciens Donatienne Michel-Dansac , soprano Pierre-Stéphane Meugé , saxophone Jean-Philippe Grometto , flûte Véronique Fèvre , clarinette Alain Huteau , percussions Véronique Briel , piano Fabien Roussel , violon Claire Merlet , alto David Simpson , violoncelle Pierre Feyler , contrebasse Pierre Roullier , chef d’orchestre Franck Bedrossian (né en 1971) Après des études d’écriture, Après des études d’écriture, d’orchestration et d’analyse au Conservatoire national de ragion de Paris, il étudie la composition avec Allain Gaussin et entre au Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris (CNSM), dans les classes de Gérard Grisey puis de Marco Stroppa, où il obtient le premier prix d’analyse et un diplôme d’études supérieures de composition à l’unanimité. En 2002 et 2003, il suit le cours de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM (Paris) et les cours de Philippe Leroux. Parallèlement, il complète sa formation auprès d’Helmut Lachenmann. Ses œuvres sont jouées en France et à l’étranger par des ensembles tels que L’Itinéraire, 2E2M, Ictus, Cairn, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre National de Lyon, dans le cadre de festivals prestigieux tels que Agora, Résonances, Manca, RTÉ Living Music Festival, l’Itinéraire de nuit, Ars Musica, Nuova Consonanza, et le Printemps des Arts de Monaco. Il a obtenu plusieurs bourses (bourse de la Fondation Meyer, bourse de la Fondation de la Vocation Bleustein-Blanchet) et de nombreux prix (dont le Prix Pierre Cardin de Composition Musicale en 2005 et le très prestigieux Prix des Jeunes Compositeurs décerné par la SACEM en 2007). Il a été boursier de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, d’avril 2006 à mars 2008. Ses œuvres sont publiées aux Editions Billaudot. Gérard Grisey (1946-1998) Il étudie au Conservatoire de Trossingen en Allemagne (de 1963 à 1965) puis entre 1965 et 1972 au Conservatoire Supérieur de Paris, élève d’Olivier Messiaen, et à l’École Normale de Musique de Paris, sous la direction d’Henri Dutilleux. Il a participé à des séminaires avec Karlheinz Stockhausen, György Ligeti et Iannis Xenakis à Darmstadt (1972) et a étudié la musique électroacoustique avec Jean-Étienne Marie et Émile Leipp à l’université de Jussieu. Il est artiste-résident à l’Académie de France à Rome de 1972 à 1974, où il rencontre le poète Christian Guez Ricord et découvre la musique de Giacinto Scelsi. En 1973, il participe à la fondation de l’ensemble L’Itinéraire. Gérard Grisey a tenu de nombreux séminaires de composition dans le cadre des Ferienkurse de Darmstadt, à Fribourg, à l’IRCAM à Paris, à la Scuola Civica de Milan et dans de nombreuses universités américaines. Il a également enseigné la composition à l’Université de Berkeley en Californie de 1982 à 1986 et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris jusqu’à sa mort prématurée en 1998. Ses compositions ont été commandées par diverses institutions musicales internationales et régulièrement interprétées lors de festivals, de fêtes et d’émissions radiophoniques à travers l’Europe et les États-Unis. Presque toutes ses compositions sont publiées par Ricordi (Milan). Mauro Lanza (né en 1975) Né à Venise en 1975, Mauro Lanza a étudié le piano avec Giorgio Vianello au Conservatoire « B. Marcello » de Venise, où il a obtenu son diplôme avec les meilleures notes en 1996. Parallèlement à ses études de musicologie à l’université Ca’ Foscari et de contrepoint et fugue avec Paolo Furlani, il participe en tant qu’interprète et compositeur aux activités de l’ensemble vénitien Laboratorio Novamusica. Il a participé à plusieurs master-classes de composition avec Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey et Brian Ferneyhough. Il a remporté deux premiers prix aux concours de composition Valentino Bucchi (Rome, 1996) et Carlo Gesualdo da Venosa (Potenza, 1998). Il a été finaliste, avec un projet d’opéra, des concours organisés par le Festival d’Aix-en-Provence et le Théâtre de Francfort (projet Klangfiguren). En 1998-99, il a fait partie des dix compositeurs sélectionnés pour participer au cours annuel de composition et d’informatique musicale à l’IRCAM. Depuis, il vit à Paris et exerce plusieurs activités au sein de cet institut : celle de compositeur-chercheur dans le domaine de la synthèse pour modèles physiques et celle d’enseignant. Ses pièces ont été jouées dans des festivals tels que Présences (Radio France), la saison de l’Ensemble l’Itinéraire, la saison de l’IRCAM, le Festival de musique de Strasbourg, le festival Europäische Musikmonat de Bâle, la Biennale de Venise et ont été diffusées par Radio Tre, France Culture et France Musique. Il a reçu des commandes du ministère français de la culture, de l’Ensemble Court-Circuit, de l’Ensemble l’Itinéraire, de la Biennale de Venise, de l’Europäische Musikmonat de Bâle et de l’ensemble Ars Nova pour des œuvres dirigées par Laurence Equilbey, Donatienne Michel-Dansac, Francesco Filidei, Vincent David, David Zambon et Pierre-Stéphane Meugé. L’IRCAM et le Festival Archipel de Genève lui ont consacré trois concerts monographiques en 2002 et 2004. Il a composé la musique originale de la chorégraphie Le Songe de Médée d’Angelin Preljocaj, que l’Opéra de Paris et l’IRCAM lui ont commandé. En 2004-2005, il enseigne la composition assistée par ordinateur au Conservatoire de Cuneo dans le cadre du cursus musiques nouvelles et nouvelles technologies. Après une résidence au Fresnoy en 2005-2006 avec le vidéaste Paolo Pachini et une autre à la Fondation Civitella Ranieri en juin et juillet 2006, il est artiste résident à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, d’avril 2007 à octobre 2008.

Post-résidence

Bourse de production

exposition

film

- -

On the sly

En coproduction avec V&A East

18.04 - 18.10.2026

Pour l’inauguration du nouveau V&A East Museum à Londres, Justinien Tribillon a reçu une commande artistique sous forme de carte blanche autour du sujet de la perruque ouvrière. Dans ce court métrage se déroulant dans une entreprise de patine de l’est londonien, la caméra suit les gestes d’Hannah alors qu’elle réalise un objet pour un client, puis un objet en perruque. « On the sly » est réalisé en collaboration avec Alice Doušová pour la direction photographique, George Kafka pour les recherches de terrain, et Offshore pour l’identité visuelle. C’est la continuation d’un travail de recherche toujours en cours sur le travail en perruque entamé en 2023-2024 à la Villa Médicis.

Cette exposition est co-produite dans le cadre de la bourse de production V&A East x La Villa Médicis.

En savoir plus

Bourse de production

publication

-

Toutes nos larmes

En coproduction avec Éditions Cambourakis

2026

À partir de la mort d’une mère écrasée par l’antiféminisme et dissoute dans l’eau d’un fleuve, d’un texte retrouvé dans les affaires personnelles de la défunte et du surgissement des souvenirs de ce qui a été vécu dans l’enfance, ce livre veut penser la condition sociohistorique des femmes et des minorités de genre qui subissent la violence et vivent avec les mortes. D’une intensité bouleversante, l’enquête familiale et historique de Clovis Maillet Monory entrelace avec brio nos deuils intimes et collectifs.

Ce livre est co-produit dans le cadre de la bourse de production Éditions Cambourakis x La Villa Médicis.

En savoir plus

Bourse de production

exposition

-

Sur le fait, par erreur et au hasard

En coproduction avec Maison Salvan

11.03 - 02.05.2026

Nicolas Daubanes met en regard deux lieux de création d’échelles très différentes : la Villa Médicis, prestigieuse résidence romaine, et la Maison Salvan, modeste maison de village devenue lieu d’accueil artistique. Il engage ainsi une conversation avec des œuvres et des figures historiques telles que Galilée, Ingres, Velázquez ou Courbet. Si certaines pièces antérieures sont présentes, l’exposition réunit surtout des œuvres récentes issues de ses recherches en cours.

Cette exposition est co-produite dans le cadre de la bourse de production Maison Salvan x La Villa Médicis.

En savoir plus

Bourse de création Prince de Monaco - Villa Médicis

Le feu intérieur

2026

Pensionnaire de la Villa Médicis en 2024-2025, Nicolas Daubanes est lauréat de la première Bourse de création Prince de Monaco – Villa Médicis au titre de l’année 2025. Dans ce cadre, il développe le projet Le feu intérieur, inspiré de l’architecture et des collections de la Villa. Les œuvres d’artistes liés à la Villa, tels que François-Marius Granet, Camille Corot, Diego Velázquez, ou encore les gravures de Piranèse sont revisitées par Nicolas Daubanes à travers la technique du photogramme. Il fait surgir des images où la lumière devient matière grâce à la révélation photosensible de projections d’étincelles d’acier.

En savoir plus

Bourse de production

publication

-

La grande méthode

En coproduction avec La fabrique éditions

2026

Une famille de l’immigration algérienne part enterrer le père au pays. Au cours de ce voyage, perturbé par des apparitions, quelque chose se décante : le secret des peuples que l’exil échoue à faire oublier.
La grande méthode est le dernier livre de Louisa Yousfi, pensionnaire en 2024-2025, et explore la couture délicate entre le monde visible et les mondes invisibles qui persévèrent dans l’ombre et habitent encore les esprits “occidentés”.

Ce livre est co-produit dans le cadre de la bourse de production La fabrique éditions x La Villa Médicis.

En savoir plus

Bourse de production

colloque

-

Conserver les restes humains

22.01 - 23.01.2026 - Paris

L’ancienne pensionnaire Laure Cadot (2023-2024) organise et participe au colloque international Conserver les restes humains au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac. Ces rencontres autour des nouvelles approches en conservation et du soin apporté aux restes humains présents dans les institutions visent à mettre en avant et à discuter des pratiques professionnelles à la lumière des enjeux contemporains autour de cet héritage à part.

Ce colloque est co-produit dans le cadre de la bourse Fondation Louis Roederer.

En savoir plus

Bourse de production

exposition

-

Une pierre sous la langue

En coproduction avec Frac Franche-Comté

17.10.2025 - 01.03.2026 - Besançon

L’exposition Une pierre sous la langue fait référence à un poème sahraoui qui préconise de mettre une pierre sous la langue pour oublier, et de le jeter vers le soleil pour se souvenir… Elle rassemble des œuvres crées entre 2021 et 2024, dont deux pièces de la collection du Frac, ainsi que des oeuvres inédites créées spécialement pour l’occasion,  notamment lors du séjour de l’artiste à la Villa Médicis en tant que pensionnaire.

Cette exposition est co-produite dans le cadre de la bourse Fondation Louis Roederer.

En savoir plus

Bourse de production

exposition

-

Les Ressources : Acte #2

Bienal de São Paulo

En coproduction avec Bienal de São Paulo

06.09.2025 - 11.01.2026 - São Paulo

Conçue sous la forme d’un ponton, Les Ressources : Acte #2 (2025) est une installation monumentale faisant office de navire transportant des objets trouvés tels que des fragments de bois, des cordes et des jerrycans, qui rappellent tous les bateaux qui naviguent au large et, par extension, les activités de pêche.

Cette installation est co-produite dans le cadre de la bourse de la Fondation Louis Roederer.

En savoir plus

Projet ¡Viva Villa!

exposition

-

Yvonne Rainer : A Reader

En coproduction avec Crac Occitanie

11.10.2025 - 15.02.2026 - Sète

L’exposition emprunte son titre au terme anglais « reader » désignant à la fois une publication rassemblant un ensemble de textes d’un auteur et la position même de lecteur. Ce format inédit est étendu au contexte d’une exposition transdisciplinaire : tout en ayant l’apparence d’une monographie, cette exposition convoque une multiplicité d’artistes, performeurs et performeuses, chercheurs et chercheuses, dont les voix résonnent autour d’Yvonne Rainer.

En savoir plus
Palladium palms

Projet ¡Viva Villa!

exposition

-

Machine sensible

En coproduction avec Cité des Arts de la Réunion

03.10.2025 - 31.01.2026 - Saint-Denis, La Réunion

« Machine sensible » est une exposition d’œuvres numériques, technologiques, trans et plurimédias réalisées par Mounir Ayache, Diane Cescutti, Abel Techer et Raphaëlle Von Knebel dont les créations naissent d’une attention et d’une maîtrise renouvelée de la création textile, du design, de la peinture et de la sculpture. Chaque artiste, par son langage visuel et plastique, questionne l’évolution de notre condition d’être-au-monde et de notre coexistence sur des territoires réels et/ou virtuels par la mise en place de récits dont les imaginaires fictionnels nous invitent à mieux embrasser nos futurs partagés.

En savoir plus

Je t'aime
Je m'inscris

Recevez toutes les actualités de la Villa Médicis