Nuit des Cabanes – Habiter Demain

Performance théâtrale de Planetaria

Réservation obligatoire

17:00 (30 min)
Complessita Future/Future complexities
Carré fleuri

Présenté par CLIMA.

Nous sommes en 2085. Trois discours prononcés par une mère, un père et une fille s’entrelacent pour raconter la manière dont l’humanité a affronté et résolu, de façon controversée, la crise climatique au cours des cinquante prochaines années. La mère a fondé en 2025 l’ARC, Autorité du climat de Rome, acteur principal des politiques environnementales qui ont sauvé la planète après le choc d’un réchauffement soudain et mortel de la Méditerranée. Le fils en est aujourd’hui le président et célèbre avec un ton triomphal le cinquantième anniversaire de l’institution. Mais les politiques de l’ARC, malgré leurs succès indéniables, ont mécontenté une partie de la société à laquelle donne voix la fille, âme du CLC, le comité des libertés climatiques. Le climat est un défi complexe, l’important est d’en discuter.

CLIMA est un forum dont l’action vise à renouveler les récits autour du changement climatique. Sa première édition sera accueillie le 2 juillet 2025 à la Villa Médicis, avec le soutien d’Open Society Foundations et de la fondation Laudes.

 

 

Chœurs dirigés par Riccardo Martinini

Sans réservation dans la limite des places disponibles

17:00 et 18:00 (30 min)
En déambulation dans les cabanes CHIOSTRO par Campo & Roger Ballen ainsi que Pan-orama par Associate Architectes

 

 

Rencontre avec Emanuele Coccia et MBL architectes

Sans réservation dans la limite des places disponibles

17:30 (30 min)
Emanuele Coccia (philosophe), Sébastien Martinez-Barat (MBL architectes)
Cabane MBL-7L

Conversation entre MBL Architectes et le philosophe Emanuele Coccia : Emanuele Coccia poursuit sa réflexion autour d’une architecture mobile et responsable — mais pensée pour durer. Après des échanges avec le collectif Orizzontale (2023) et Manuel Bouzas (2024), il dialogue cette année avec MBL architectes, dans le cadre du projet 7L et Villa Médicis.
Programmé en partenariat avec la Librairie 7L.

 

 

Lecture performative d’Emma Bigé & Clovis Maillet

Sans réservation dans la limite des places disponibles

18:00 (30 min)
Deuiller les extinctions
Carré fleuri

Face à l’effondrement massif des espèces et aux pertes multiples, comment vivre avec le deuil collectif ? Inspirée des pratiques queer et trans* comme les TDoRs, cette conversation-sieste-rituel avec Clovis Maillet et Emma Bigé invite à « deuiller » — c’est-à-dire à honorer les disparu·es et trouver des façons de survivre ensemble au milieu des pertes.
Programmé en partenariat avec Les liens qui libèrent.

 

 

Performance de Maroussia Rebecq

Sans réservation dans la limite des places disponibles

18:00 (30 min)
Défilé de mode upcyclé
Carré des agrumes

Habiter son corps : 8 comme l’infini mêle mode et performance. Des poses sculpturales, des foulards suspendus, un photographe saisit ce rituel en boucle, créant une archive vivante et poétique.

En collaboration avec les étudiants de la RUFA – Rome University of Fine Arts issus des 3 formations Fotografia e audiovisivo, Fashion design sostenibile, et Fine arts – performance art.

 

 

Danse Katerina Andreou

SOLD OUT

18:30, 19:45 (25 min)
BSTRD
Cabane MBL-7L

Katerina Andreou présente BSTRD, une performance solo née en 2018, où danse et musique house se mêlent. Sur un praticable, elle fait vivre une chorégraphie ponctuée de gestes imprévus, questionnant l’origine même du mouvement. Une expérience unique mêlant spontanéité et structure.
Programmé en partenariat avec la Librairie 7L.

 

 

Chœurs dirigés par Riccardo Martinini

Sans réservation dans la limite des places disponibles

18:30, 19h30 et 20h15
Loggia Balthus

 

 

Performance musicale de Pierre-Yves Macé et Silvia Tarozzi

SOLD OUT

18:30 (30 min)
Frayages
Citerne

Frayages est une pièce musicale pour violon et électronique, créée par Pierre-Yves Macé et Silvia Tarozzi. Inspirée du concept neurologique de « frayage » — la répétition d’un passage entre neurones — la violoniste évolue physiquement autour des haut-parleurs, mêlant gestes instrumentaux et sons électroniques.

 

 

Performance sonore de Vittoria Assembri

Sans réservation dans la limite des places disponibles

19:00 (30 min)
Trois pierres, deux magnétophones, un citronnier
Cabane ARUNDO par atelier MARE

Une cabane sonore conçue à partir d’archives personnelles recyclées, mêlant mémoire, écologie et poésie pour créer un espace d’écoute active et de transformation.

  

 

Lecture performative d’Alain Damasio

Réservation obligatoire

19:00 (45 min)
Habiter en furtif
Carré de la sirène

Une performance mêlant textes d’Alain Damasio et réflexion philosophique, pour explorer comment l’animal habite furtivement nos espaces, entre visibilité et invisibilité, questionnant nos notions d’habitat et de cohabitation avec la nature.

 

 

Danse Anna Chirescu

Sans réservation dans la limite des places disponibles

20:15 (25 min)
Monte Verdura / in fieri
Carré fleuri

Le projet monte verdura / in fieri d’Anna Chirescu, en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts Le Locle, donne corps et voix aux utopies des pionnières de Monte Verità, explorant leur héritage et notre lien à la nature. Une création engagée et chorale.

monte verdura / in fieri marque le point de départ d’une résidence d’un mois à la Villa Médicis, en partenariat avec la Ménagerie de verre. Cette étape amorcera une recherche plus vaste vers une pièce chorale, à la croisée de la performance, de l’histoire et de l’utopie.

Création costume : Anna Carraud
Avec le soutien de Flux-Laboratory et du MBAL
Accueil studio : la Ménagerie de verre de Paris, le CN D Pantin.
Production Lava

 

Concert de Clarissa Connelly

SOLD OUT

20:45 (30 min)
Carré de la sirène

Des compositions éthérées de Clarissa Connelly, en concert en trio, qui tisse des paysages mythiques et la culture nordique en harmonies envoûtantes.
Présenté par Threes Production (Milan).
Programmé en partenariat avec SHAPE+, Creative Europe et Pro Helvetia.

 

 

Chœurs dirigés par Riccardo Martinini, grand final

Sans réservation

21:15 (15 min)
Choeurs
Piazzale

 

 

Concert de Clara Ysé

Sans réservation

21:30 (30 min)
Piazzale

Clara Ysé interprètera quelques chansons de son répertoire, accompagné par son pianiste Camille El Bacha et le violoniste Sylvain Rabourdin.

 

 

Performance de Smaïl Kanouté

Sans réservation

22:15 (40 min)
Black Indians
Piazzale

Smaïl Kanouté propose une performance musicale et dansée. Accompagné de Senny Camara (kora), Dramande Dembélé (flûte peule) et Sylvain Rabourdin (violoniste), il invite à un voyage qui célèbre la mémoire, la résilience et la richesse des racines partagées entre La Nouvelle-Orléans, l’Afrique de l’Ouest et Paris.

Production: Compagnie Vivons
Coproduction: la Maison des Mondes Africains (ManSa), les Ateliers Médicis, le festival Viva Villa, la Villa Albertine, le Hangar Y de Meudon, Bozar de Bruxelles.
Performance créée en collaboration avec Julien Colardelle du Souffle Collectif

 

 

DJ set de Crystallmess

Réservation obligatoire

23:15 (1h)
Piazzale

Un DJ set percutant, mêlant afro-futurisme, rythmes club fragmentés et émotion brute pour une expérience hypnotique sur la piste de danse, sous le ciel romain.
Présenté par Threes Productions (Milan).
Programmé en partenariat avec SHAPE+, Creative Europe et Pro Helvetia.

Visite guidées botaniques

Réservation obligatoire

Rendez-vous dans le hall d’entrée de la Villa Médicis

Pour les amateurs de jardins, les visites thématiques « Lungo le stagioni » permettent de découvrir la flore exceptionnelle de la Villa Médicis. Les visiteurs auront accès à des zones habituellement fermées au public, comme le Bosco, zone la plus sauvage du jardin. L’itinéraire se concentre sur le contexte historique de ces jardins, qui ont largement conservé leur disposition du XVIe siècle, ainsi que sur leur rôle actuel au sein de la Villa Médicis. Ils représentent en effet un patrimoine vivant inestimable, un lieu d’expérimentation et de partage. Les jardins font notamment l’objet d’une politique innovante de gestion éco-responsable depuis plus de 10 ans.

• 14:00-15:00 : ITA
• 15:00-16:00 : FR
• 15:30-16:30 : ITA
• 16:00-17:00 : ENG
• 16:30-17:30 : FR
• 17:00-18:00 : ITA
• 18:00-19:00 : FR

 

 

Visites guidées performatives

Rendez-vous dans le hall d’entrée de la Villa Médicis

• 14:00-15:00 : Vittoria Assembri, artiste et performeuse (IT)
  Réservation obligatoire

Écouter les jardins de la Villa Médicis
 

• 14:00-15:00 : Clovis Maillet, pensionnaire 2024-2025 de la Villa Médicis (FR)
  Réservation obligatoire

Histoire de l’aqueduc de l’Acqua Vergine de la Villa Médicis
 

• 15:30-16:30 : Alia Bengana, Construire avec la matière locale à l’exemple de la Villa Médicis (IT)
  Réservation obligatoire
• 16:00-17:00 : Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis (FR)
  Réservation obligatoire

Parcours des agrumes de la Villa Médicis
 

• 16:30-17:30 : Alessandro Gallicchio, directeur du département d’histoire de l’art de la Villa Médicis (FR/IT)
  SOLD OUT

Visite des souterrains de la Villa Médicis
 

• 17:00-18:00 : Gerardo Fernandez Medina, agronome et consultant végétal de la Villa Médicis et Françoise Laurent, architecte et responsable des jardins de la Villa Médicis (FR/IT)
  SOLD OUT

Visite du carré des senteurs de la Villa Médicis

Le Laboratoire du Vent

Réservation obligatoire

14:00, 16:00 (2 heures)
Alex Cecchetti
Cabane La Coque par Huttopia
Le Laboratoire du Vent est un atelier nomade de teinture végétale. À chaque escale, plantes, gestes et récits s’entrelacent pour créer des tissus vivants, empreintes d’un lieu et d’un moment partagé. Le projet tisse une pratique collective, écologique et poétique, où chaque couleur raconte une rencontre.
Le carré sera accessible dès 10h pour l’installation de l’atelier.

 

 

Construis ta cabane, atelier en famille de construction KAPLA

Sans réservation dans la limite des places disponibles

17:00-21:00
Carré des enfants

 

 

Ex voto per un giardino

SOLD OUT

17:30-20:00
Valeria Carrieri et Alice Labor
Bosco

Un atelier collectif de broderie, gravure et lecture pour exprimer les douleurs invisibles, partager des gestes de soin et tisser des liens entre nos corps, nos récits et le vivant.
L’événement fait partie du projet de recherche ‘Ecologie rituali / Ritual Ecologies’ d’Alice Labor soutenu par l’Italian Council (2024).

 

 

Cueillette et dégustation

SOLD OUT

17:30-18:15 / 18:15-19:00 / 19:00-19:45 (45 minutes)
Zafferano Monticiano et Ruma 
Carré du puits

Dégustation de mozarella de bufflone produites par Ruma, glaces infusées Ruma Bottega & Cucina Agricola x Zafferano Monticiano et autres produits Zafferano Monticiano.

Installation

Sans réservation

18:00-00:30
Alex Cecchetti, La Casa del Vento

Cabane La Coque 

 

Sans réservation

18:30-00:30
Maroussia Rebecq x Andrea Crews, Installation de foulards upcyclés

Carré des agrumes

  

 

Mise en lumière de la Villa

Sans réservation

21:00-00:30
Martin Flugelman
Jardins, Piazzale, Cabanes

 

Projections curatées par Alice Labor

Sans réservation

21:00-00:30
Réhabiter la terre, le vent, la mer
Cabane Pan-orama par Associates Architecture
Une sélection de films réfléchit au jardin comme à un espace où réapprendre des formes de cohabitation. Le jardin devient un terrain d’expérimentation des langages, des corps et des identités, ainsi qu’un lieu de réflexion sur les systèmes politiques et culturels d’extraction des ressources et des savoirs. Cet espace se transforme en un lieu symbolique où redéfinir la compréhension humaine du monde à travers des pratiques collectives. Sa domestication est remise en question par des visions silencieuses de paysages.

• Barbara Hammer, Cleansed II, 1969, 7’43
• Alice Visentin, What is the most beautiful thing in the world for you, right now?, 6′, 2025
• Cecilia Vicuna, Sol y dar y dad, una palabra bailanda, 1980, 7’25’’
• Noor Abed, Penelope, 2014, 6’28’
• Joan Jonas, Wind, 1968, 5’37’’

Née à Athènes en 1983, Katerina Andreou est basée en France. Diplômée de l’École de Droit d’Athènes et de l’École Nationale de Danse d’Athènes, elle a suivi le programme ESSAIS au Centre national de danse contemporaine d’Angers et est titulaire d’un Master de recherche chorégraphique (Paris 8). Comme interprète, elle a notamment collaboré avec DD Dorvillier, Anne Lise Le Gac, Lenio Kaklea, Bryan Campbell, Dinis Machado, Emmanuelle Huynh et Ana Rita Teodoro. Dans son travail, elle développe une pratique physique propre à chaque projet et recherche des états de présence qui résultent d’une constante négociation entre des tâches, fictions ou univers contrastés voire contradictoires, remettant souvent en cause les notions d’autorité et de censure. Elle crée elle-même l’environnement sonore de ses pièces, qui devient son principal outil dramaturgique. Elle est artiste associée au Centre chorégraphique national de Caen, en Normandie, pour 2022-2025 et auprès du Master EXERCE du Centre chorégraphique national de Montpellier.

Vittoria Assembri est une artiste sonore expérimentale italienne et chercheuse indépendante dans le domaine des arts sonores et de l’architecture publique. Ses recherches s’articulent à parties des pratiques de deep listening, de field recording et de radio art. Elles se concentrent sur les processus socioculturels, la sphère publique et les questions environnementales, avec lesquels elle réécrit un paysage affectif et politique de résistance. Elle a étudié l’Architecture à l’Université La Sapienza de Rome et la Théorie et technique de la production et de la performance musicales électroniques et électroacoustiques au studio de phonologie Ipostasi de Milan. Elle est commissaire de l’émission radiophonique « Walk so silently that the bottoms of your feet become ears » sur Fango Radio-IT et de Wunderscorpion sur la station Radio-FR. Elle a performé et présenté des installations sonores en Europe, au Japon, en Indonésie, à Taïwan et en Argentine dans des institutions, festivals et lieux tels que l’Aomori Contemporary Art Center (JP), Taiwan C-LAB (Taïwan), Permian (JP), OTOOTO (JP), Bofill Foundation (ES), cheLA-Experimental Center of Latino America (AR), APNÉE (FR), JNB fest (ID), C3 (IT), entre autres. Elle vit et travaille entre l’Italie et le Japon.

Emma Bigé étudie, écrit et traduit entre les champs des arts, des études queers et des inhumanités environnementales. Agrégée, docteure et professeure de philosophie en écoles d’art, elle est notamment l’autrice de Mouvementements. Écopolitiques de la danse (La Découverte, 2023) et d’Écotransféminismes (avec Clovis Maillet, LLL, 2025).

Clovis Maillet est historien médiéviste et artiste. Docteur de l’EHESS, pensionnaire à la Villa Médicis, il a notamment publié Les Genres fluides. De Jeanne d’Arc aux saint·es trans (Arkhè, 2020) et Écotransféminismes (avec Emma Bigé, LLL, 2025).

Valeria Carrieri est une artiste et chercheuse pluridisciplinaire. Diplômée en peinture de la HEAR de Strasbourg, elle a obtenu un doctorat en philologie et critique auprès des universités de Sienne et de Lausanne. Sa recherche explore le potentiel d’émancipation contenu dans les récits, les histoires et les archétypes envisagés comme des réservoirs d’imaginaires et de savoirs collectifs. Elle s’intéresse tout particulièrement aux espaces laissés vides dans les mythes anciens du folklore et de la littérature méditerranéenne, notamment ceux qui racontent les métamorphoses végétales ou la personnification des éléments naturels. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des collectifs, et a participé à de nombreuses expositions et résidences, parmi lesquelles le Symposium de peinture dirigé par L. Presicce et VIR-Viafarini à Milan. En 2024, elle a été invitée pour IUNO COMMISSION #9. En 2025, elle a inauguré deux expositions personnelles avec de vastes installations in situ à la Galleria Studiolo (Milan) et à Casa Vuota (Rome).

Alice Labor est curatrice et chercheuse. Ces dernières années, elle a collaboré et conçu des projets pour la GAMeC (Bergame), la Biennale Gherdëina (Ortisei), le MACTE (Termoli), le MUSE (Trente), le Pirelli HangarBicocca (Milan), le Centro Pecci (Prato) et le Castello di Rivoli (Turin). Entre 2022 et 2023, elle a assuré le commissariat de l’Archivio Chiara Fumai. Après des études à Rome, Oxford et Aix-en-Provence, elle a obtenu un doctorat de recherche à la Scuola IMT Alti Studi de Lucques et cofondé le collectif curatorial CampoBase. Elle a approfondi ses recherches au Van Abbemuseum (Eindhoven), à BAK (Utrecht), au MAXXI (Rome), au Museo Madre (Naples) et au Centre de recherche du Castello di Rivoli (Turin). Elle est autrice de textes publiés dans des catalogues d’exposition, des livres d’artistes, des revues académiques ou spécialisées telles que ATP Diary, e-flux, Kabul Magazine et Made in Mind. Son projet Ecologie rituali / Ritual Ecologies a reçu en 2024 la bourse de recherche Italian Council 13.

Alex Cecchetti est un artiste, poète, jardinier, apnéiste et chorégraphe franco-italien. Sa pratique multidisciplinaire mêle spiritualité, écologie, poésie et recherche esthétique dans des environnements participatifs, où le public est souvent invité à vivre des expériences transformatives et multispécifiques.
Ses œuvres dépassent les frontières du musée pour activer des écosystèmes réels comme espaces d’imagination et de relation.

Le philosophe Emanuele Coccia a qualifié son travail de « révolution esthétique et écologique », dans laquelle chaque espèce est reconnue comme artiste et chaque environnement comme une Kunsthalle vivante.
Cecchetti crée des dispositifs poétiques où les visiteurs sont invités à danser comme des derviches, dormir au son de chœurs humains imitant les baleines, ou marcher sur des sentiers qui sont aussi des poèmes.

Son travail s’enrichit de collaborations transespèces : teintures naturelles réalisées avec les plantes, promenades immersives dans les jardins, les montagnes ou les campagnes, ou encore le Love Bar, où cocktails végétaux et récits d’amour s’entrelacent dans une expérience esthétique et relationnelle.

En 2025, il présente de nouveaux projets d’exposition au Frac Franche-Comté, à Lille 3000 – Gare Saint Sauveur, à l’exposition collective Demain l’Océan ? à la Salle du Quai Antoine Ier à Monaco, ainsi qu’en résidence artistique à la Nicoletta Fiorucci Foundation à Stromboli.

En 2024, il a réalisé l’exposition personnelle Le Concile des Abysses au Centre Pompidou à Paris, dans le cadre du festival Extra!, et a participé à des projets à Ocean Space (Venise), à la Villa Médicis (Rome), au Frac Franche-Comté, à la Gare Saint Sauveur (Lille), ainsi qu’à une résidence artistique à la Société des Apis à Grasse.

En 2023, il a présenté l’exposition personnelle Je suis un monstre marin au Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart, une immersion poétique entre métamorphose et hybridation.

En 2022, il a reçu le prix Italian Council du Ministère de la Culture italien pour l’œuvre SENTIERO, présentée à la Biennale Gherdëina 8, au Taxispalais (Innsbruck), à IASPIS (Stockholm), à Somalgors74 (Suisse) et au MAXXI L’Aquila.

Parmi ses expositions précédentes : MAXXI (Rome), Palais de Tokyo (Paris), Serpentine Galleries (Londres), Castello di Rivoli, Spike Island (Bristol), SEMA – Seoul Museum of Art, Netwerk Aalst, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, South London Gallery, CCA Varsovie, Serralves (Porto), CAC Vilnius.

Ses œuvres font partie de collections publiques telles que : Museo MAXXI (Rome), CNAP – Centre national des arts plastiques (France), Frac Franche-Comté, Frac Nouvelle-Aquitaine (Rochechouart), Frac Méca (Bordeaux), GAMeC (Bergame).

Anna Chirescu est danseuse et chorégraphe, diplômée en 2005 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a collaboré avec de nombreux chorégraphes et interprété notamment le répertoire de Merce Cunningham. En 2017, elle co-fonde la compagnie Lava avec le plasticien Grégoire Schaller, développant des projets au croisement de la danse et des arts visuels. En 2022, elle crée VACA, suivi de son premier solo, KATA, en 2025. Son travail explore les liens entre corps, mémoire et politique dans une approche pluridisciplinaire intégrant danse, voix, narration et dispositifs plastiques. Envisageant le corps comme une archive vivante, traversée par l’histoire et les récits individuels ou collectifs, elle y interroge l’objectification des corps, les tensions entre intime et collectif, ainsi que les mythologies personnelles.

Fête des Chœurs sous la direction de Riccardo Martinini

CorAle Femminile Aureliano, dirigé par Piera Lanciani
Coro Giovanile Artipelago, dirigé par Anna Tigli

Sans réservation, dans la limite des places disponibles
17h00 et 18h00
Déambulation autour des cabanes Campo et Pan-orama

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Fête des Chœurs sous la direction de Riccardo Martinini

Jubilus Ensemble, dirigé par Roberto Manuel Zangari
Roma Vocal Ensemble, dirigé par Federico Incitti
Fuori da Coro – Vocal group, dirigé par Maria Teresa Viglione

Sans réservation, dans la limite des places disponibles
18h30, 19h30 et 20h15
Loggia Balthus

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Fête des Chœurs dirigée par Riccardo Martinini, grand final dédié au Chœur des jeunes Amwaj en Palestine
Coro Giovanile Artipelago
CorAle Femminile Aureliano
Jubilus Ensemble
Roma Vocal Ensemble
Fuori da Coro – Vocal group

Sans réservation
21h15 (15 minutes)
Piazzale

CLIMA est une nouvelle institution dédiée à repenser et renouveler les récits autour du climat et de la durabilité — en croisant les domaines des politiques publiques, de l’entreprise, de la culture et des médias.

Scénariste pour le cinéma (Les Vice-rois de Roberto Faenza, Hôtel Meina de Carlo Lizzani) et pour la fiction télévisée (Capri, District de police, Sœur Bakhita, entre autres), Filippo Gentili a réalisé le film Sono viva. Il a également été monteur d’émissions télévisées (Parole che restano avec Stefano Accorsi) et metteur en scène au théâtre (Winston Churchill avec Giuseppe Battiston). Entre 2021 et 2024, il a été dramaturge du théâtre La Pergola à Florence. Il travaille actuellement comme éditeur et scénariste pour Stand by me, où il a notamment supervisé les séries Notre général et Marconi pour Rai 1. En 2024, il a co-créé avec Stefano Accorsi le projet Planetaria, une initiative transmédia produite par Superhumans, visant à aborder les enjeux du changement climatique et de la durabilité à travers le croisement de l’art et de la science.

Emanuele Coccia est philosophe, maître de conférences à l’EHESS. Il a été invité en tant que professeur-chercheur par les universités de Tokyo, Buenos Aires ou encore Düsseldorf, puis à Columbia et Harvard. Il est l’auteur de La Vie sensible, de La Vie des plantes, de Métamorphoses, de Philosophie de la maison et de La Vie des formes. Philopshie du réenchantement. Il a participé à la réalisation de vidéos d’animation telles que Quercus (2020, avec Formafantasma), Heaven in Matter (2021, avec Faye Formisano) et The Portal of Mysteries (2022, avec Dotdotdot). En 2019, il a contribué à l’exposition « Nous les Arbres », présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris. Il a édité le catalogue de la XXIII Triennale pour l’Architecture et le Design de Milan, Unknown Unknowns: An Introduction to Mysteries.

Née à Fife, en Écosse, Clarissa a déménagé enfant à Copenhague, au Danemark, dont le paysage culturel continue de nourrir sa créativité. Au fil des années, elle a exploré les sites sacrés, la mythologie et la musique de la culture nordique, tout en trouvant une source d’inspiration durable dans la tradition celtique. Bien qu’elle joue un rôle actif dans la scène musicale locale florissante, son univers sonore a conquis un public international. Elle s’est fait connaître au-delà des frontières avec Tech Duinn (2018), un EP envoûtant nommé d’après un passage spirituel de la mythologie celtique. Pour son album le plus récent, The Voyager (2021), Clarissa a parcouru physiquement les paysages scandinaves, puisant ses mélodies dans des sites anciens préchrétiens. Elle a également développé une application (Vandringen) permettant à d’autres de la rejoindre virtuellement et de répondre musicalement à ces lieux. L’album a reçu une reconnaissance mondiale et a été récompensé par le prestigieux Nordic Music Prize.

Plus intime et plus cosmique que ses œuvres précédentes, World of Work (son premier album chez Warp) s’inspire de la littérature visionnaire, des rêves et de marches méditatives. Tandis que The Voyager explorait l’histoire sacrée des paysages nordiques, World of Work s’attache au paysage métaphysique de l’âme. L’auditeur est convié à un voyage intérieur, tantôt feutré, tantôt extatique.

Naviguant entre mode, art contemporain et musique, Crystallmess – alias Christelle Oyiri – est une artiste pluridisciplinaire et multi-talentueuse avec laquelle il faut compter. Productrice et DJ franco-ivoirienne et guadeloupéenne, elle insuffle une dimension réfléchie et introspective au son club. Elle fait ses débuts en 2018 avec l’EP Mere Noises, mêlant samples choisis, mélodies sensibles et rythmes percutants. Le titre de la première piste illustre bien la tension vibrante entre énergie et intériorité qui traverse sa musique : “Just because it’s a funeral doesn’t mean we can’t rave”.

Depuis ce premier projet salué par la critique, elle a sorti un split EP sur le label PAN avec Toxe et est devenue résidente sur NTS avec son émission Unleashed. Toujours en quête d’affinage et d’expérimentation, Crystallmess façonne un son singulier et sans concession. Ses DJ sets, à l’image de son univers, déploient un éventail de styles aussi inattendu que maîtrisé : trap, techno, footwork, R&B ou encore Jersey club.

Triple Grand Prix de l’Imaginaire, Alain Damasio est un écrivain phare de la science-fiction française au succès critique et public considérable. Il a été révélé par son roman La Horde du Contrevent (2004), traduit en Italien et par Les Furtifs, roman merveilleux-fantastique à haute portée politique où il invente une espèce animale capable d’échapper à la traçabilité humaine. Créateur de mondes pour le jeu vidéo, le cinéma, la série TV ou le théâtre, il porte régulièrement ses propres textes sur scène en concert. Il a créé en 2021, une zone d’expérimentation sociale, terrestre et enchantée (Zeste) dans les Alpes où s’explorent collectivement, à la faveur d’ateliers et de séminaires, nos liens sensibles et artistiques aux forces du vivant.

Smaïl Kanouté est né en 1986 à Paris, il travaille et vit à Paris.
Diplômé en master de graphisme à l’ENSAD en 2012, Smaïl Kanouté se définit comme un “choré-graphiste” et autodidacte dans la danse à travers ses voyages en Afrique, Amérique du Nord st du Sud,en Europe et en Asie. Mêlant à la fois danse et arts visuels, sa chorégraphie devient une peinture de motifs en mouvement dans l’espace. Rassembleur d’histoires du monde et conteur de faits sociaux, son œuvre est alimentée par des influences artistiques et multiculturelles. L’identité en tant que création est au cœur de son travail. À travers son art, Smail invite le public à entrer dans un nouveau voyage de découverte de soi, en partageant sa vision de la beauté et de l’humanité.Il a effectué une résidence d’un mois avec le critique et poète Chris Cyrille en Mars 2022. En 2023, il effectue une résidence à la Villa Albertine pour travailler avec la communauté des Black Indians de la Nouvelle Orléans.

Née à Dakar, Senny Camara a grandi à Tattaguine, au sud du Sénégal, aux côtés d’une grand-mère qui l’élève dans les plus pures traditions animistes du peuple Sérère. Une situation familiale qui l’a baignée très tôt dans les racines musicales profondes de son pays, notamment avec les chants de Ndeup, un rite mystique pratiqué par la communauté Lébou qui vit au Sénégal.Senny Camara fait ainsi partie des rares joueuses de kora dans le monde, un instrument traditionnellement réservé aux hommes qu’elle apprivoisera au sein du Conservatoire de Dakar où elle explore également des instruments traditionnels tel le Balafon, le Ngoni mais aussi la guitare.
Senny s’installe en France dans les années 2000. Elle apprivoise la harpe et découvre la musique celtique au Conservatoire de Saint-Denis. Sa route croisera celle de virtuoses mandingues en exil, de musiciens nomades comme Fixi, l’argentin Ignacio ou Maria Gomez Lopez et aussi le guitariste français Thierry Fournel.
Après son EP, « Boolo », Senny prépare aujourd’hui son premier album solo.

Né en 1982 en Côte d’Ivoire de parents originaires du Burkina-Faso, Dramane DEMBELE alias POPIMANE est confié à son oncle pour aller à l’école au Burkina.
Issu d’une famille de Musiciens Griots, (gardiens de la tradition orale de père en fils), il joue dans les cabarets du petit tam-tam (doum-doum), et se forme ainsi à la musique.
En 2005 il croise le chemin de Sotigui Kouyaté, un des acteurs et griots fétiches de Peter Brook, qui le prend sous son aile. Dès lors, il crée des musiques pour la danse et le théâtre pour des metteur(e)s en scène ou chorégraphes internationaux. Inspiré notamment par le flûtiste écossais Ian Anderson, leader du groupe de rock progressif Jethro Tull, et d’autres comme Magic Malik et Mamady Mansaré, il cherche à sortir de nouvelles sonorités de cet instrument ancestral et pastoral qu’est la flûte peûle, instrument diatonique à 3 trous, voulant l’amener vers un univers plus contemporain, tout en gardant une puissante identité. Il développe un jeu « signature » particulièrement rythmique et percussif, combiné avec la technique traditionnelle de chanté dans l’instrument.

Cultivant un art de la surprise et de l’aventure, Sylvain Rabourdin fait résonner son violon avec une grande liberté, entre jazz, musique classique et musiques traditionnelles. Né en 1988 à Narbonne, il a commencé le violon très tôt, à ses 5 ans. Issu d’une formation à la fois académique et populaire, il a très tôt alterné entre le conservatoire et les bals traditionnels de sa région d’enfance, l’occitanie. Cette double culture de musique écrite et orale se retrouve aujourd’hui dans sa pratique et son approche de la création. Il est en tant qu’improvisateur un musicien très présent sur la scène parisienne, travaillant avec des artistes majeurs comme Clara Ysé, Senny Camara, Lynn Adib ou Abdullah Miniawi. Son goût de la découverte et ses voyages l’ont amené jusqu’en Europe de l’Est, en Irlande, au Cameroun et même au Brésil, des régions et pays qui ont influencés également sa musique. Il compose pour le trio Marsa avec Lina Belaid au violoncelle et Wadie Naim aux percussions qui sortira en 2025 son premier EP. Il a également co-arrangé l’album Rio Abajo avec la chanteuse vénézuélienne Rebecca Roger Cruz sous le label Airfono qui est sorti en Février 2025.

Pierre-Yves Macé est compositeur. Son travail allie musique électroacoustique et instrumentale selon une méthode empruntant à la musique concrète, utilisant des sons enregistrés, des documents et des archives comme sources premières. Il a publié des disques chez Tzadik, Sub Rosa et Brocoli. Sa musique a fait l’objet d’un Portrait pour l’édition 2023 du Festival d’Automne à Paris. Il est pensionnaire de la Villa Médicis pour les années 2024-2025.

Silvia Tarozzi est violoniste, compositrice et improvisatrice. La transmission orale de la musique et la forme créée par une immersion profonde dans le son sont les caractéristiques de sa recherche musicale et trouvent leur expression dans plusieurs collaborations avec des compositeurs tels qu’Éliane Radigue, Pauline Oliveros, Pascale Criton, Cassandra Miller, Martin Arnold, Philip Corner.
Ses projets sont publiés par I dischi di Angelica, Unseen Worlds, New World Records, Potlatch. Ses concerts ont été enregistrés et diffusés par la BBC et France Musique.

Artiste de la mode, pionnière de l’upcycling, Maroussia Rebecq conçoit depuis plus de vingt ans des œuvres vivantes où le vêtement devient matière à récit, transformation et empowerment. Fondatrice de la marque Andrea Crews, elle mêle art, mode et écologie dans des performances participatives, des défilés alternatifs et des installations in situ.
Son travail convoque les codes du rituel, de la sculpture sociale et de la culture populaire pour proposer des formes sensibles de résistance et de célébration collective.

Maroussia Rebecq propose sa performance en collaboration avec les étudiants de la RUFA – Rome University of Fine Arts issus des 3 formations Fotografia e audiovisivo, Fashion design sostenibile, et Fine arts – performance art.

 

• PHOTOGRAPHIE ET AUDIOVISUEL
  Le cours de Photographie et Audiovisuel de la RUFA forme des professionnels capables d’allier créativité, technique et vision multidisciplinaire, avec pour objectif d’affronter la surproduction visuelle en développant un regard ouvert et contemporain. Grâce à une masterclass avec Contrasto et à un parcours mêlant reportage et recherche artistique, les étudiants développent un style personnel. À la fin des trois années, ils sont en mesure de transformer leurs idées en projets visuels efficaces et reconnaissables, prêts à se démarquer sur la scène internationale.
  Métiers : photojournaliste, photographe de mode, photographe publicitaire, directeur de la photographie, critique photo.
  Diplôme académique de premier niveau – 3 ans, 180 ECTS.
• DESIGN DE MODE DURABLE
  Le cursus triennal en Design de mode durable de la RUFA est le premier en Italie à unir écologie intégrale et création en clé transdisciplinaire. Le cours forme des designers de mode durables, capables de conjuguer créativité, compétences numériques, et conscience environnementale et sociale. Les diplômés pourront travailler en tant que designers, chercheurs de matériaux, graphistes pour la mode ou coordinateurs de la durabilité, aussi bien en autonomie qu’au sein d’équipes en entreprise.
  Diplôme académique de premier niveau – 3 ans, 180 ECTS.
  Métiers : assistant en design circulaire, designer de mode durable, responsable de la durabilité dans la mode, spécialiste de la durabilité produit, spécialiste en marketing de mode durable, graphiste de mode.
• ARTS VISUELS – PERFORMANCE ART
  Le master RUFA en Arts Visuels propose quatre parcours en langue anglaise : Peinture, Peinture avec spécialisation en Performance Art, Sculpture et Gravure d’Art. La spécialisation en Performance Art approfondit la théorie et la pratique de l’art vivant, en se concentrant sur le corps, l’espace et le temps. Les étudiants développent un langage personnel en explorant des thèmes comme l’identité et l’expérience humaine. Masterclass internationales, approches interdisciplinaires et expérimentations forment des artistes conscients, capables d’évoluer dans le système de l’art contemporain et les contextes créatifs les plus dynamiques.
  Diplôme académique de deuxième niveau – 2 ans, 120 ECTS.
  Métiers : médiateur culturel, galeriste, performer, manager culturel, commissaire d’exposition, imprimeur d’art.

C’est, d’emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments. Après un premier tour de piste en 2018 – six titres en français et en espagnol, dont le magnétique Le Monde s’est dédoublé – Clara YSÉ s’avance en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox, premier album à la grande audace, écrit et composé par elle, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage), mixé par Renaud Letang et porté avec nombreux musiciens, textures électronique et chœur au diapason.

Depuis l’enfance, elle joue et chante, un violon entre les mains puis éduquée au chant à huit ans, avant de tracer une route parallèle vers l’écriture et la chanson.
Longtemps, Clara YSÉ a laissé la musique en liberté, sans la capturer dans un studio, organisant des fêtes qui terminaient en impros musicales, à l’aube. Les chœurs de Pyromanes ou de Souveraines viennent de là, voix qui l’accompagnent depuis toujours, et certains des musiciens – joueurs de duduk, cuivres ou violoncelle – ont également vécu ces partages de minuit.

Ce premier album est d’abord celui d’une désirante, dit-elle. Elle aime les novateurs, de Rosalia à Björk en passant par Kendrick Lamar, les chanteuses qui allient fragilité et force comme Lole Montoya, Janis Joplin, Mercedes Sosa, Nina Hagen.
Elle confronte sa voix à une modernité novatrice, jouant autant avec ses producteurs à mêler des synthés aux textures irisantes, des rythmiques électroniques empruntant au reggaeton, qu’à s’approprier certains codes du rébétiko grec.

Vulnérable mais puissante, solide et pourtant insaisissable, elle pénètre dans la chanson française avec l’éclat des grandes conquérantes.

Clara YSÉ, publie son premier recueil de poésie « Vivante » en mai 2024. Ceux qui connaissent ses chansons retrouveront la force, la singularité de sa voix. La même insipration brûlante, un rythme au galop, une intensité passionnée. Comme sa musique, sa parole poétique exprime l’essentiel, l’urgence, la soif de vivre. Habitée par l’œuvre de Ingeborg Bachmann, d’Anna Akhmatova et de Marina Tsvetaieva, ou encore celle de René Char et de Fernando Pessoa, Clara YSÉ écrit des vers depuis toujours.

Redonner leur pouvoir aux mots, accueillir le silence, les contradictions, l’ouvert.
Pour Clara YSÉ, la poésie est du côté de la musique, une alliance pour traverser la nuit.

Clara YSÉ a publié son premier recueil de poésies Vivante (Editions Seghers mai 2024)
Clara YSÉ a également publié un premier roman Mise à feu (Grasset 2021)

L’exploitation agricole de Valentina Camponeschi se situe à Monte Compatri, un petit village des Castelli Romani. Il s’agit d’une ferme « diffuse », répartie sur environ trois hectares de territoire. C’est par le safran que Valentina est entrée dans le monde de l’agriculture — une porte d’accès qui s’est depuis élargie à de nombreuses autres cultures : plantes aromatiques, fleurs comestibles, fleurs coupées pour la décoration, herbes sauvages, miel, huile d’olive et petits fruits, en particulier des mûres et des framboises.

Avec le temps, s’est ajoutée l’envie de transformer les produits frais : confitures et jus de fruits sans sucre ajouté, ainsi que boissons à base d’herbes sauvages.