cinéma

Festival de Film

de la Villa Médicis 2022

14.09 - 18.09.2022

22-09-14_Festival Film_© Nuti - Molajoli_064

Le Festival de Film de la Villa Médicis a eu lieu du 14 au 18 septembre 2022 pour sa deuxième édition !


Depuis sa création en 2021, le Festival de Film de la Villa Médicis explore les liens entre cinéma et art contemporain. Films d’artistes, essais, fictions, documentaires, courts, moyens ou longs métrages : le festival accueille une diversité de récits qui questionnent notre rapport aux images.

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Le Festival s’articule en trois sections : la Compétition internationale, les Focus et les Soirées du Piazzale.

 

La Compétition internationale

La Compétition internationale présente douze films récents, de tous genres et durées confondus. À l’issue de la semaine de festival, deux prix sont décernés par le jury lors d’une cérémonie réunissant le public et les artistes : le Prix Villa Médicis du Meilleur film et le Prix du Jury.

Les Focus

Les Focus sont constitués de séances faites de projections de films hors compétition, mais aussi de rencontres. Proposées par les membres du jury, les Cartes blanches permettent de partager des moments privilégiés autour de films liés à leurs activités d’artiste, de cinéaste, d’auteur ou de curateur.
Les séances Contrechamp proposent de faire dialoguer des films, documentaires ou fictionnels, historiques ou contemporains, notamment d’artistes-cinéastes de la Villa Médicis.

Les Soirées du Piazzale

En parallèle des films projetés en journée, les festivaliers se réunissent chaque soir sur le Piazzale, devant la façade historique de la Villa Médicis, pour des projections exceptionnelles en plein air de films récents incluant avant-premières et classiques du cinéma en version restaurée.

 

 

 

Le programme

La Compétition internationale : 14 films

robinson

À VENDREDI, ROBINSON, Mitra Farahani

2022, France, Suisse, Iran, Liban, 97’, Couleur

Première romaine
La chronique d'une rencontre cinématographique, peut-être impossible, entre Ebrahim Golestan et Jean-Luc Godard, deux artistes majeurs qui, en Occident, ne connaissent pas la même notoriété.

de humani

DE HUMANI CORPORIS FABRICA, Véréna Paravel & Lucien Castaing-Taylor

2022, France, 115’, Couleur

Première italienne
Après la science, le corps est aujourd’hui livré au cinéma. On y découvre que la chair humaine est un paysage inouï, qui n’existe que grâce aux regards et aux attentions des autres.

gigi

GIGI LA LEGGE, Alessandro Comodin

2022, Italie, France, Belgique, 102’, Couleur

Première italienne
Gigi est policier dans une campagne où il ne se passe jamais rien. Un jour, pourtant, une jeune fille se jette sous un train… comme d’autres avant elle. Face à cette vague de suicides inexplicables, Gigi commence à enquêter sur un monde étrange, entre réalité et fantaisie.

HAPPER'S COMET, Tyler Taormina

2022, États-Unis, 62’, Couleur

Première italienne
Un quartier tranquille de la banlieue de Long Island, en plein confinement. Il s’anime le temps d’une nuit, lorsque plusieurs habitants profitent de l’obscurité pour s’échapper discrètement.

INTO THE VIOLET BELLY, Thuy-Han Nguyen-Chi

2022, Belgique, Allemagne, Islande, Malte, 19’, Couleur

Première mondiale
La poule est le déguisement de l'œuf. La poule existe pour que l'œuf puisse traverser les âges. C'est à quoi sert une mère. L'œuf vit comme un fugitif, toujours en avance sur son temps : il est plus que contemporain, il appartient au futur.

kick the cloud

KICKING THE CLOUDS, Sky Hopinka

2021, États-Unis, 15’, Couleur

Première italienne
Une exploration poétique de l'origine indigène du cinéaste à partir d’un enregistrement audio de sa grand-mère : avec sa propre mère, elle tente d’apprendre la langue Pechanga, déjà en voie de disparition il y a 50 ans.

barrage

LE BARRAGE, Ali Cherri

2022, France, Soudan, Liban, Allemagne, Serbie, Qatar, 80’, Couleur

Première italienne
Soudan, près du barrage de Merowe. Maher travaille dans une briqueterie alimentée par les eaux du Nil. Chaque soir, il s'égare dans le désert pour construire une mystérieuse bâtisse en terre. Alors que le peuple soudanais se soulève pour la liberté, sa création prend vie.

champ des mots

LE CHAMP DES MOTS, Rania Stephan

2022, Liban, 70’, Couleur

Première mondiale
Le cinéma et la littérature peuvent-ils rendre compte de la tragédie de la guerre ? Dialoguant avec l’écrivaine syrienne Samar Yazbek, le film tisse des éléments visuels et sonores pour trouver du sens face à la violence du monde.

mangrove

MANGROVE SCHOOL, Filipa César & Sónia Vaz Borges

2022, France, Portugal, Guinée-Bissau, 34’, Couleur

Première italienne
Après avoir étudié les conditions de vie des élèves des écoles de la guérilla en Guinée-Bissau, les réalisatrices deviennent elles-mêmes apprenantes et partagent le fruit de leur expérience. La première leçon ? Savoir comment marcher au cœur de la mangrove.

moune o

MOUNE Ô, Maxime Jean-Baptiste

2022, Guyane française, France, Belgique, 16’, Couleur

Première italienne
À travers les images des festivités qui accompagnent la première d’un film où le père du cinéaste joue un petit rôle (Jean Galmot aventurier, 1990), Moune Ô révèle la survivance de l'héritage colonial au sein d'un inconscient collectif occidental.

SAINT OMER - Still 1 © LAURENT LE CRABE

SAINT OMER, Alice Diop

2021, France, 118’, Couleur

Première romaine
Rama, romancière de 30 ans, souhaite écrire sur Laurence Coly, accusée d'avoir tué sa fille de 15 mois en l’abandonnant face à la marée montante. Assister à son procès la conduira à remettre en question la vérité de sa propre expérience de la maternité.

THE DEMANDS OF ORDINARY DEVOTION, Eva Giolo

2022, Belgique, 12’, Couleur

Première italienne
À Rome, un jeu de hasard où les protagonistes ne se rencontrent jamais mais sont liés par leurs actions. Véritable symphonie autour du travail de l’amour, ce film interroge la perspective de la maternité et les incertitudes de la création.

WHEN THERE IS NO MORE MUSIC TO WRITE, AND OTHER ROMAN STORIES, Éric Baudelaire

2022, France, 59’, Couleur

Première italienne
Trois films en un autour d’Alvin Curran, compositeur d’avant-garde, et de sa relation à Rome où il vit dans les années 1960-1970, marquées notamment par la lutte révolutionnaire et l’enlèvement d’Aldo Moro.

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XAR, SUEÑO DE OBSIDIANA, Edgar Calel & Fernando Pereira dos Santos

2022 Brésil, 13’, Couleur

Première italienne
L'artiste maya kaqchikel Edgar Calel accomplit un rituel dans le pavillon de la Biennale de São Paulo afin de faire une offrande à ses ancêtres. Entre rêves et souvenirs, son voyage spirituel l'amène à incarner son animal totem.

Les Focus : 6 séances

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THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE et THE ONTOLOGIC COWBOY, Marie Losier

Carte blanche à Marie Losier

The Ballad of Genesis and Lady Jaye retrace l’histoire de l’artiste Genesis Breyer P-Orridge et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye, qui par amour décidèrent de se fondre en une seule entité.

« Le théâtre parle de sexe. » Du moins selon Richard Foreman, le père du Théâtre ontologique hystérique. Le film documente l’invocation par Foreman du « destin manifeste » du théâtre d’avant-garde.

LA BOCCA DEL LUPO, Pietro Marcello

Carte blanche à Pietro Marcello

À Gênes, un homme rentre chez lui après une longue absence et traverse la ville à la recherche des lieux d’autrefois qui reviennent en mémoire dans leur ancienne splendeur. Dans la petite demeure du ghetto de la vieille ville, la compagne d’une vie l’attend depuis des années.

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TOUT-PUISSANT MAMA DJOMBO, Philippe Béziat & Sylvain Prudhomme

Carte blanche à Sylvain Prudhomme

Pour sa carte blanche au festival, Sylvain Prudhomme propose en avant-première italienne le film Toutpuissant Mama Djombo, fruit de sa collaboration avec le réalisateur et scénariste français Philippe Béziat. Il nous entraine dans un voyage musical et initiatique sur les pas de Malan Mané (un des personnages de son livre Les Grands), ex-chanteur d’un groupephare des annees de l’Independanceen Guinee-Bissau, exile en Francedepuis 30 ans. Autrefois célébré dans des stades entiers de Dakar à Cuba, l’artiste retourne pour la première fois dans son pays.

INFLATION, Hans Richter et THE NEW INFLATION, Liv Schulman

Contrechamp
La première séance "Contrechamps" met en regard deux œuvres qui sondent la contemporanéité : dans un film à dimension performative tourné au Nebraska, The New Inflation (2021), l’artiste Liv Schulman, pensionnaire de la Villa Médicis en 2022-23, met en scène un flux de digressions autour du mot « inflation », comme un écho aux images saccadées du film de montage de l’artiste allemand Hans Richter, Inflation (1928).

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LA VILLA JUMELLE, Yasmina Benabderrahmane, REMNANTS OF THE FUTURE, Uriel Orlow et OFF POWER, Théodora Barat

Contrechamp
La seconde est dédiée à trois films d’artistes qui se rencontrent autour de la question de la ruine - passée, présente et en devenir : Remnants of the Future (2010) de Uriel Orlow tourné en Arménie, est présenté aux côtés de deux films de pensionnaires de la Villa Médicis, La Villa Jumelle (2011) de Yasmina Benabderrahmane (pensionnaire en 2022-23) ; et Off power (2021) de Théodora Barat (pensionnaire en 2021-22), tourné à Hong Kong.

WELCOME PALERMO, MASBEDO (Nicolò Massazza & Iacopo Bedogni)

Carte blanche à la Fondazione In Between Art Film

La Fondation In Between Art Film invite le duo MASBEDO à présenter son film Welcome Palermo, sur initiative du curateur Leonardo Bigazzi, également membre du comité de sélection du Festival de Film de la Villa Médicis 2022.

Les Soirées du Piazzale : 5 films

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LA MONTAGNE, Thomas Salvador

2022, France, 115’, Couleur

Pierre, ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac en altitude et décide de ne plus redescendre. Là-haut, il fait la rencontre de Léa et découvre de mystérieuses lueurs.

Les enfants des autres - Photo 4 ©les films Velvet - George Lechaptois

LES ENFANTS DES AUTRES, Rebecca Zlotowski

2022, France, 104’, Couleur

Rachel a 40 ans et elle aime sa vie : ses élèves du lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de 4 ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. Mais aimer les enfants des autres, c’est un risque à prendre.

PADRE-PIO-6 © Christian-Mantuano

PADRE PIO, Abel Ferrara

2022, Allemagne, Italie, Royaume-Uni, 104’, Couleur

C’est la fin de la Première Guerre mondiale et les jeunes soldats italiens reviennent à San Giovanni Rotondo, une terre pauvre sur laquelle l’église et les riches propriétaires terriens exercent une domination incontestée. Padre Pio arrive également pour commencer son ministère. La veille des premières élections libres en Italie est le prélude à un massacre qui va changer le cours de l’histoire.

07. STELLA EST AMOUREUSE©Michael CROTTO

STELLA EST AMOUREUSE, Sylvie Verheyde

2022, France, 110’, Couleur

Pour Stella, c’est l’année du bac. Mais ça, elle dit qu’elle s’en fout. Ce qu‘elle découvre cette année-là, c’est les Bains Douches, les années 1980, Paris et ses nuits folles. Ses copines ne font que réviser, son père est parti avec une autre femme et sa mère déprime. Et il y a André qui danse comme un Dieu. Cette année-là va décider de sa vie entière.

Sciuscià © Archivio Giuditta Rissone Emi De Sica - Cineteca di Bologna

SCIUSCIÀ, Vittorio De Sica

1946, Italie, 87’, noir et blanc

Rome, 1945. Pasquale et Giuseppe sont deux jeunes garçons liés par une amitié sincère qui, dans la tourmente de l’après-guerre, se livrent à des activités lucratives bien que pas tout à fait légales. Impliqués dans un cambriolage, ils sont envoyés en maison de correction en attendant leur procès. Leur vie en maison de correction devient de plus en plus douloureuse, jusqu’à ce que leur amitié soit bouleversée. Chef-d’œuvre du néoréalisme italien, Oscar du meilleur film étranger en 1947, Sciuscià est présenté pour la première fois à Rome dans sa version restaurée.

Le palmarès

Le jury a décerné deux prix : le Prix Villa Médicis du Meilleur film et le Prix du Jury pour un film singulier ayant retenu l’attention des jurés.Ces prix, respectivement dotés de 5 000 euros et 3 000 euros, offrent aussi l’opportunité aux cinéastes d’effectuer une résidence à la Villa Médicis. Le jury a également décerné une mention spéciale.

Les primés

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PRIX VILLA MÉDICIS DU MEILLEUR FILM "Le champ des mots" de Rania Stephan

« Pour la puissance de l’objet ; le charisme, l’engagement, la sincérité parfois crue du personnage et de l’évocation de l’exil ; l’amour entre la réalisatrice et la femme extraordinaire qu’elle filme ; la force du témoignage que représente ce film et tout ce qu’il nous fait comprendre de la difficulté et de l’épuisement de témoigner ; l’émotion des mots de Samar Yazbek et de ce portrait qui donne sens au geste de continuer à créer, nous sommes heureux de décerner le prix du Meilleur Film à Rania Stephan pour son film LE CHAMP DES MOTS. »

Le jury 2022

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PRIX SPÉCIAL DU JURY "Gigi la legge" d'Alessandro Comodin

« Pour la délicatesse, l’humour et la générosité ; l’élégance et la grâce de la mise en scène ; la beauté et la tranquillité du personnage ; la douce folie de l’incarnation de la loi, et pour envoyer tous nos vœux à cet homme qu’on voudrait rencontrer tous les jours, nous décernons le prix du Jury à Alessandro Comodin pour GIGI LA LEGGE. »

Le jury 2022

Le jury

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Marie Losier

Marie Losier est une réalisatrice et curatrice née en 1972 à Boulogne-Billancourt (France). Après avoir travaillé vingt ans à New-York, elle est aujourd’hui basée à Paris. Elle conçoit des portraits avant-gardistes, intimes et poétiques de cinéastes, musiciens et artistes tels que Alan Vega, les frères Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et April March. Son œuvre a notamment été présentée au Festival de Cannes, à la Berlinale, à la Tate Modern, au MoMA, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Whitney Museum, Jeu de Paume, à la Fondation Pernod Ricard, à la Cinémathèque française et à celle d’Athènes. En 2013, elle reçoit le DAAD Residency Award et le Guggenheim Award pour son film documentaire Cassandro the Exotico! consacré au catcheur mexicain queer Saúl Armendáriz. Marie Losier travaille actuellement à trois projets qui associent cinéma, musique et art contemporain : un portrait de la chanteuse Peaches dans le Berlin Underground des années 2000, un autre du groupe américain The Residents (Behind The Mask), ainsi qu’une comédie musicale. En 2023, son travail sera exposé à la galerie Anne Barrault à Paris et au MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne. Une exposition personnelle ouvrira au Musée Transpalette à Bourges et elle sera en résidence à la Villa Albertine.

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Pietro Marcello

Pietro Marcello est un réalisateur né en 1976 à Caserta (Italie). Son premier long-métrage Il Passaggio della linea, documentaire tourné de nuit sur les trains express italiens, est présenté en 2007 à la Mostra de Venise dans la section Orizzonti et remporte de nombreux prix au moment de sa sortie. En 2009, Pietro Marcello réalise le documentaire dramatique La Bocca del Lupo, récompensé par le prix du meilleur film au 27e Festival du film de Turin, par le prix Caligari ainsi que le Teddy Award à la Berlinale. En 2011, il tourne Il Silenzio di Pelešjan, présenté au 68e Festival du film de Venise, tandis qu’en 2015 son film Bella e perduta est présenté au Festival de Locarno. En 2019, il réalise Martin Eden - basé sur le roman de Jack London - qui se voit décerner de nombreux prix et permet notamment à l’acteur Luca Marinelli de remporter la Coppa Volpi de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise. En 2021, Pietro Marcello réalise le documentaire Per Lucio consacré à l'auteur-interprète italien Lucio Dalla, programmé dans la section spéciale Berlinale du 71e Festival du film de Berlin. La même année, il présente à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes le film Futura, co-réalisé avec Francesco Munzi et Alice Rohrwacher. En 2022, la Quinzaine accueille également en ouverture son dernier film, L’Envol (Le Vele scarlatte).

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Sylvain Prudhomme

Sylvain Prudhomme est un écrivain né en 1979 à La Seyne-sur-Mer (France). Auteur de romans et de reportages, il a reçu en 2019 le prix Femina pour son roman Par les routes (éd. Gallimard). Son travail puise dans le réel pour partir d'une matière vécue, ouverte sur le monde, à la croisée du documentaire et de la fiction. L’Afrique contemporaine — où il a longtemps vécu et travaillé (Sénégal, Niger, Burundi, Île Maurice) — est une des sources d'inspiration principales de ses livres. ll a notamment traduit l’essai Décoloniser l'esprit de l’écrivain kényan Ngugi wa Thiong'o (La Fabrique, 2011).
Ses livres sont traduits dans une dizaine de langues.
Pour la scène, il crée en 2015 avec la chorégraphe Raphaëlle Delaunay le duo It's a match, présenté dans de nombreux festivals en France et à l'étranger. Avec le réalisateur Philippe Béziat il termine le film
Tout-Puissant Mama Djombo, autour de l’exil de Malan Mané, célèbre chanteur de Guinée-Bissau.

L'équipe

Comité de sélection

Leonardo Bigazzi est commissaire du Festival Lo Schermo dell’Arte depuis 2008 et de VISIO – European Programme on Artists’ Moving Images depuis 2012. Il travaille également depuis 2020 comme commissaire à la Fondazione In Between Art Film, au sein de laquelle il est chargé de la commande et de la production de films d’artistes.

Farah Clémentine Dramani-Issifou est commissaire d’exposition, programmatrice de films en festivals (Semaine de la Critique – Festival de Cannes, Festival International du Film de Marrakech) et chercheure. Elle intervient en tant qu’enseignante à la HEAD à Genève. Son travail de recherche-création s’intéresse aux cinémas et aux arts visuels afro-diasporiques.

Mathilde Henrot est fondatrice des sites Festival Scope et Festival Scope Pro avec Alessandro Raja. Elle programme des festivals de cinéma en ligne et en salle depuis de nombreuses années, notamment les festivals de Sarajevo et de Locarno.

Lili Hinstin est programmatrice et directrice artistique de festivals. Chargée du cinéma à la Villa Médicis entre 2005 et 2009, elle devient programmatrice pour le festival Cinéma du Réel de 2010 à 2013. Lili Hinstin assure ensuite la direction artistique du Festival du Film de Belfort (2013–2018), puis du Festival International de Locarno (2018–2020).

Comité d'organisation

Le comité d’organisation du Festival de Film de la Villa Médicis est composé de Alizée Alexandre (chargée de la programmation culturelle de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis), Lili Hinstin (programmatrice et directrice artistique de festivals), Laurent Perreau (auteur et réalisateur), Sam Stourdzé (directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis) et Véronique Terrier Hermann (historienne de l’art et programmatrice).

Chaque année, un comité de sélection est désigné avec pour mission de procéder à la sélection des films en compétition.

 

 

 

Les partenaires

partenaire principal

partenaires

partenaire média

avec le soutien de

Crédits photos

Image en couverture : © M3studio
Portrait de Marie Losier : © Bertrand Jacquot
Portrait de Pietro Marcello : © Kris Dewitte
Portrait de Sylvain Prudhomme : © Francesca Mantovani

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