Agnès Varda

Arrivée à Paris en 1943, Agnès Varda étudie à l’École du Louvre et décide de devenir photographe, un métier qui lui permet de concilier des activités manuelles et intellectuelles. Pendant son apprentissage, elle partage un appartement près de Pigalle avec trois autres jeunes femmes. Ses colocataires sont ses premiers modèles et les quais de Seine ses premiers paysages parisiens. Elle affirme déjà son style, une forme d’étrangeté influencée par le surréalisme, et son identité artistique.

En 1951, Agnès Varda s’installe au 86, rue Daguerre, un lieu atypique. Elle transforme deux anciennes boutiques séparées par une cour-ruelle en atelier, studio et laboratoire. Cet espace de travail et de création est aussi un lieu de vie partagé avec la sculptrice Valentine Schlegel et une famille de réfugiés espagnols. Dans la cour, elle organise sa première exposition en 1954 et tourne ses premiers films.

Dans les années 1950, Agnès Varda est la photographe officielle du Théâtre national populaire de Jean Vilar et du Festival d’Avignon. Cette activité lui ouvre les portes du monde artistique parisien : elle réalise de nombreux portraits et reportages, photographiant des figures comme Calder, Brassaï, Suzanne Flon, Giulietta Masina ou Fellini. Associant drôlerie et étrangeté jusqu’à une forme de noirceur, elle s’impose peu à peu comme une voix singulière de la scène intellectuelle d’après-guerre.

Agnès Varda excelle dans le reportage tout en affirmant, dans certains sujets, une esthétique et une méthode marquées par le langage du cinéma. À la façon d’un réalisateur, elle scénarise ses prises de vue et dirige ses modèles : une petite-fille déguisée en ange ou des jeunes comédiens mimant différents comportements amoureux.

En 1961, avec son film Cléo de 5 à 7, Agnès Varda signe à la fois un portrait de femme et un documentaire sur Paris, où la ville reflète les états d’âme de son héroïne, affolée par la peur du cancer. En 1967, elle filme de nouveau Paris à l’unisson des sentiments qui traversent une jeune mère de famille paniquée par la guerre au Vietnam. Proche des cinéastes de la Nouvelle Vague, Agnès Varda inscrit son regard sur Paris dans un dialogue entre intime et politique.

Dans ses photographies puis ses films, Agnès Varda interroge le regard porté sur les femmes, notamment dans L’une chante, l’autre pas, où elle défend le droit des femmes et la contraception. Son féminisme s’inscrit dans une attention plus large à l’humain : dès les années 1950, elle met en lumière la population paupérisée qui fréquente le marché de la rue Mouffetard (L’Opéra-Mouffe, 1958). Plus tard, dans Daguerréotypes (1975), elle s’intéresse aux commerçants de la rue Daguerre qu’elle qualifie de « majorité silencieuse ». Elle capture gestes, visages et récits du quotidien avec une sincérité poétique, entre documentaire social et hommage surréaliste.

Jusqu’au milieu des années 1960, Agnès Varda photographie dans sa cour de jeunes actrices et acteurs, tels Delphine Seyrig et Gérard Depardieu. Après avoir rendu célèbres ses voisins commerçants dans Daguerréotypes (1975), elle s’identifie de plus en plus à sa rue au point de se désigner « Daguerréotypesse ». Au fil des années, la cour-atelier est devenue une cour-jardin, qui s’étend parfois à la rue Daguerre comme dans l’« auto documentaire » Les Plages d’Agnès (2008). C’est aussi le lieu où Agnès Varda se raconte, se met en scène et depuis lequel elle fait rayonner son œuvre.

À Paris, Agnès Varda n’est pas tentée de filmer les aspects pittoresques de la capitale. Elle s’attache à des aspects qui n’attirent pas l’attention et aux lieux qu’elle connait le mieux, son quartier et les quais de Seine. Les extraits réunis dans l’exposition montrent comment sa caméra évolue dans la ville. Ils empruntent à tous les genres (fiction, documentaire, publicité) et tous les formats (longs métrages, courts, bouts d’essai).

Focus spécial pour la Villa Médicis

En 1959, en repérage à Venise et ses environs, Agnès Varda capture des scènes du quotidien et des motifs récurrents comme le linge séchant aux fenêtres et les passages obscurs.
À l’occasion de ce voyage, elle compose un de ses célèbres autoportraits devant une toile de Gentile Bellini, affirmant avec humour sa coiffure devenue iconique. Envoyée à Rome en 1963 pour photographier le réalisateur Luchino Visconti, elle rend visite à Jean-Luc Godard sur le tournage du Mépris et immortalise Brigitte Bardot, Jack Palance et Michel Piccoli.

Paris Musées

Paris Musées est l’établissement public regroupant les 12 musées de la Ville de Paris et 2 sites patrimoniaux. Premier réseau de musées en Europe, Paris Musées a accueilli en 2024 plus de 4,8 millions de visiteurs. Il rassemble des musées d’art (Musée d’Art moderne de Paris, Petit Palais – musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris), des musées d’histoire (musée Carnavalet – Histoire de Paris, musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin), d’anciens ateliers d’artistes (musée Bourdelle, musée Zadkine, musée de la Vie romantique), des maisons d’écrivains (maison de Balzac, maisons de Victor Hugo à Paris et Guernesey), le Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, des musées de grands donateurs (musée Cernuschi – musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris, musée Cognacq-Jay) ainsi que les sites patrimoniaux des Catacombes de Paris et de la Crypte archéologique de l’Île de la Cité.

Installé dans les hôtels Carnavalet et Le Peletier de Saint-Fargeau, au cœur du Marais, le musée Carnavalet est le lieu de référence de l’histoire de Paris. Ses collections, qui comprennent environ 640 000 œuvres, en font l’un des principaux musées français. Peintures, sculptures, pièces de mobilier, boiseries, objets d’art décoratif et d’histoire, enseignes, photographies, dessins, estampes, affiches, médailles, monnaies, collections d’archéologie… 3 800 œuvres sont présentées dans un cadre historique exceptionnel, permettant au visiteur de voyager à travers la capitale, de la Préhistoire à nos jours. L’histoire de Paris est retracée de manière unique et vivante : à la fois historique, documentaire, sentimentale et proche des Parisiennes et des Parisiens.

Initié en 2018 par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un lieu d’expositions, de ressources, d’échanges et d’expérimentations entièrement dédié à la photographie, situé au cœur du Vieux-Lille. Témoignant de la volonté d’ancrer l’image au sein d’un territoire à forte identité culturelle en le dotant d’une institution de référence internationale dans le domaine de la photographie, l’Institut pour la photographie vise à développer la culture de l’image auprès de toutes et tous, à préserver le patrimoine photographique et à soutenir la recherche et la création.

En 1954, Agnès Varda crée une coopérative, Tamaris Films, pour produire son premier film La Pointe Courte, long-métrage avant-coureur de la Nouvelle Vague, qu’elle transforme par la suite en société de production. En 1975, la société prend le nom de Ciné-Tamaris lors de la production du film Daguérreotypes. Dès 1990, Ciné-Tamaris rachète la plupart des films de Jacques Demy pour les intégrer dans son catalogue, et dès 2010, entreprend leur numérisation et leur restauration, de même que les films d’Agnès Varda, disponibles pour la plupart en 2K et 4K. Ciné-Tamaris a produit ou co-produit la majorité des films d’Agnès Varda, jusqu’à son dernier long-métrage Visages Villages, co-réalisé avec JR en 2017 ainsi que son dernier documentaire Varda par Agnès en 2019. Ciné-Tamaris gère le fonds photographique et les archives des deux cinéastes.

En 2026, Paris et Rome célèbrent les 70 ans d’un jumelage unique, scellé en 1956 pour affirmer un lien privilégié entre deux capitales qui se sont choisies. L’année sera rythmée par une programmation commune mêlant culture, patrimoine, festivals, expositions, gastronomie et grands rendez-vous populaires. Cet anniversaire met en avant un dialogue vivant, une amitié durable et une coopération renforcée entre les deux villes.