Pol Taburet

Pol Taburet né en 1997, vit et travaille à Paris.

Pol Taburet a obtenu sa licence et son master à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. Ses récentes expositions personnelles ont eu lieu à Cahiers d’Art, Paris (2025) ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Madrid (2025) ; Schinkel Pavillon, Berlin (2025) ; Longlati Foundation, Shanghai (2024) ; SONGEUN Art and Cultural Foundation, Séoul (2024) ; Mendes Wood DM, São Paulo (2024) ; Pivô, São Paulo (2023) ; Lafayette Anticipations, Paris (2023) ; Balice Hertling, Paris (2022) ; C L E A R I N G, Los Angeles (2021).

Son travail a été présenté dans des expositions collectives à la 36e Biennale de São Paulo, São Paulo (2025) ; à la Fondation artistique et culturelle SONGEUN, Séoul (2024) ; à la Collection Lambert, Avignon (2024) ; à l’Église Saint-Eustache, Paris (2024) ; au 24ème Prix Fondation Pernod Ricard, Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris (2023) ; Espace Niemeyer, Paris (2022) ; Gladstone Gallery, New York (2022) ; Reiffers Art Initiatives, Paris (2022) ; Worst Case Scenario, Paris (2021) ; Drawing a Blank, Paris (2021) ; Let us in III, Clichy (2019) ; et Let us in I, Clichy (2018).

Ses œuvres font également partie de collections publiques telles que la Boros Collection, l’EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Lafayette Anticipations, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et la Pinault Collection.

Le travail de Pol Taburet mêle de manière iconoclaste des références allant de ses origines caribéennes aux traditions vaudou syncrétiques, en dialogue avec la culture contemporaine et l’histoire de la peinture classique. L’artiste s’est rapidement distingué par un langage pictural singulier, fondé sur une technique hybride associant aérographe et peinture au pinceau.

Ce procédé génère des jeux de textures et de finitions contrastées, où se croisent précision du détail, suggestions impressionnistes et symbolisme. Si son univers se caractérise par une énergie jeune et une esthétique résolument actuelle, il s’ancre néanmoins dans des influences telles que Francis Bacon ou l’art baroque et religieux, sans jamais s’y soumettre.

Peuplées de figures souvent hybrides, à la frontière de l’humain et de l’animal, ses peintures évoquent des états de passage entre la vie et la mort. Instinctif, Taburet découvre ses formes et leurs significations au fil du geste, conférant à son œuvre une dimension spirituelle diffuse et profondément habitée.