COLLOQUE I Journée d’étude autour de l’exposition ÉPOPÉES CÉLESTES

CRISTINA AGOSTINELLI
Est historienne de l’art et travaille au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, en tant qu’attachée de conservation et responsable de programmation. Spécialiste d’Iris Clert et de Yüksel Arslan, elle en assure le commissariat en 2019 et 2022. Depuis 2020 elle est chargée de la donation Art brut – Bruno Decharme. Commissaire des rotations de la salle permanente de la donation : Sous le signe du bricolage, Autour d’un ailleurs et Écrits dissidents, elle travaille à la conservation, la valorisation et l’enrichissement du fonds art brut. Elle est membre du comité de pilotage du programme de recherche sur l’art brut – donation Bruno Decharme à la Bibliothèque Kandinsky.

FIORELLA BASSAN
A enseigné l’herméneutique artistique au département de philosophie de l’université Sapienza de Rome. Elle s’occupe de la théorie de l’image et des relations entre la représentation artistique, la créativité et la marginalité. Elle a publié plusieurs articles consacrés à la pensée de Freud, Warburg, Bataille, Artaud, et en général à la culture française de la première moitié du XX siècle, caractérisée par une interaction unique entre les instances philosophiques, psychanalytiques et artistiques. Parmi ses publications Au-delà de la psychiatrie et de l’esthétique. Étude sur Hans Prinzhorn (Lithos, Rome 2009) traduit en français en 2012.

CELINE GAZZOLETTI
Est historienne de l’art, formée à l’École du Louvre. Elle fonde ses travaux sur l’art brut et notamment sur la donation Bruno Decharme au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou. Elle a consacré son mémoire de Master aux femmes médiumniques, a participé à l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky et a contribué au Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky (n°8, 2022). Commissaire de l’exposition Les femmes médiumniques, issues de la donation Decharme, présentée au Centre Pompidou (2023), elle a également publié un essai au sein des Cahiers du Musée national d’art moderne : « Femmes médiumniques : de femme-sujet à femme-objet, histoire d’un retournement » ainsi qu’un article à paraître prochainement dans l’Osservatorio outsider art. Elle poursuit ses travaux de recherche sur la représentation des croyances dans l’art brut.

SARAH LOMBARDI
Est historienne de l’art, est directrice de la Collection de l’Art Brut depuis 2013. Dès son arrivée à la tête de l’institution lausannoise, elle a mis l’accent sur la valorisation des collections du musée, en créant les biennales de l’art brut – des expositions thématiques présentant exclusivement des œuvres issues du fonds du musée – et une nouvelle série éditoriale bilingue intitulée Art Brut, la collection – Art Brut, the collection. Elle est commissaire de nombreuses expositions au sein de l’institution et à l’international et a édité un grand nombre d’ouvrages sur des auteurs d’art brut, ainsi que l’Almanach de l’Art Brut (2016) – un projet éditorial initié par Jean Dubuffet en 1948 – qui constitue un ouvrage clé dans l’histoire de l’art brut, et les Albums photographiques de Jean Dubuffet (2017).

GUSTAVO GIACOSA
Est acteur, metteur en scène et commissaire d’exposition indépendant. Depuis 2005 il développe une recherche sur le rapport entre l’art et l’altérité dans les arts plastiques. Cette recherche comprend aussi la découverte et la valorisation du travail d’artistes issus des marges du système de l’art, la mise en scène de spectacles et performances inspirées de leur univers et la constitution d’une collection d’art brut et d’art contemporain présentée de manière permanente dans l’espace SIC12 ART Studio à Rome. À partir de 2012 il s’établit en France et fonde à Aix-en-Provence avec le pianiste et compositeur Fausto Ferraiuolo, une plateforme multidisciplinaire qui regroupe la diversité de ses productions : SIC.12.

LISA ROSCIONI
Enseigne l’histoire moderne à l’université Sapienza de Rome. Elle s’occupe d’histoire sociale des institutions et des savoirs médicaux, d’histoire de la justice et de ses représentations entre le XVII et XIX siècle. Elle a publié, entre autres, Lo smemorato di Collegno. Storia italiana di un’identità contesa, Torino, Einaudi 2009, Il governo della follia. Ospedali, medici e pazzi nell’Età moderna, Milano, Bruno Mondadori 2011, pp. XXI-358 ; La badessa di Castro. Storia di uno scandalo, Bologna, il Mulino 2017 (tr.fr. L’Abbesse de Castro. Le scandale qui inspira Stendhal, Paris, Tallandier 2020).

BARBARA SAFAROVA
Est productrice de films, docteure en lettres et en esthétique avec deux thèses dont l’une consacrée à Unica Zürn et Achilles G. Rizzoli. Elle est présidente de l’association abcd, et a été directrice de programme au Collège international de philosophie. Autrice de nombreuses publications sur l’art brut et co-commissaires de plusieurs expositions en France et à l’étranger. Elle vient d’achever une anthologie consacrée à des textes d’auteurs américains sur l’art brut (à paraître chez JRP Éditions, coll. « Lectures maison rouge »). Elle est membre du comité de pilotage du programme de recherche sur l’art brut – donation Bruno Decharme à la bibliothèque Kandinsky. Elle anime un séminaire sur l’art brut à l’École du Louvre.

CLAUDIO ZAMBIANCHI
A étudié à l’université Sapienza de Rome et à la Southern Methodist University de Dallas. Il est professeur d’histoire de l’art contemporain à la Sapienza. Ses recherches portent sur l’art anglais, l’art américain, l’art italien après 1945 et l’art français de la seconde moitié du XIXe siècle. Il a écrit pour des catalogues, des magazines, des journaux et des périodiques. Il a enseigné aux académies des beaux-arts de Turin et de Milan. Il codirige la revue Piano B. Il est membre du conseil d’administration du doctorat en histoire de l’art à l’Université « La Sapienza ».