Réenchanter la Villa Médicis : appel à projets pour le réaménagement de chambres d’hôtes

À propos de la Fondation Bettencourt Schueller :
À la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents » pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France.

Pour cela, elle recherche, choisit, soutient, accompagne et valorise des femmes et des hommes qui imaginent aujourd’hui le monde de demain, dans trois domaines qui contribuent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. Dans un esprit philanthropique, la fondation agit par des prix, des dons, un accompagnement personnalisé, une communication valorisante et des initiatives co-construites.

Depuis sa création, la fondation a récompensé 634 lauréats et soutenu plus de 1000 projets portés par de talentueuses personnalités, équipes, associations, organisations.

La Fondation est engagée dans le secteur des métiers d’art depuis plus de 20 ans. Elle est l’un des premiers acteurs à valoriser la dimension contemporaine de ces métiers grâce au prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main®. Elle identifie ces savoir-faire comme un atout d’attractivité internationale qu’il est nécessaire de faire rayonner à l’étranger. Elle a contribué à la reconnaissance de l’artisanat d’art comme une pratique artistique éligible aux résidences internationales. Dans ce cadre, elle est mécène de la Villa Kujoyama depuis 2014, de la Villa Albertine depuis 2021 et désormais aussi de la Villa Médicis.

À propos du Mobilier national :
Soutien des métiers d’art depuis le XVIIe siècle, le Mobilier national a pour mission d’assurer la conservation et la restauration de ses collections uniques au monde, de perpétuer et de transmettre des savoir-faire exceptionnels. Haut lieu de patrimoine, l’institution est aussi un acteur majeur de la création contemporaine et de la promotion des arts décoratifs à la française.

Le Mobilier national crée et restaure des dizaines de milliers de meubles et d’objets destinés à l’ameublement et au décor des édifices publics en France et à l’étranger. Plus de trois-cent-quarante femmes et hommes œuvrent au quotidien à entretenir, à pratiquer et à mettre en valeur les savoir-faire d’excellence de l’institution, à Paris et en région. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy- en-Velay et d’Alençon à la dentelle. L’Atelier de Recherche et de Création – l’ARC – promeut la création et le design contemporain en France.

À propos de la Fondation Banque populaire :
Depuis 1992, la Fondation Banque Populaire est l’instrument de mécénat national des 14 Banques Populaires et de leurs sociétaires. Elle est engagée dans les domaines de la musique, du handicap et plus récemment de l’artisanat d’art pour aider des personnalités talentueuses, inventives et tenaces à démarrer leur projet de vie.

C’est l’une des plus anciennes fondations du secteur financier et elle est la seule à soutenir des individus en leur donnant des moyens financiers mais aussi le réconfort d’un réseau de relations et un accompagnement dans la durée.

Attentive à la qualité de son engagement auprès de ses lauréats, la Fondation est allée chercher des personnalités reconnues dans chaque domaine afin de constituer des jurys d’experts. Écoute, soutien et confiance sont le fondement de la Fondation. En 30 ans, 943 projets ont bénéficié de son soutien.

À propos de Tréca :
Marque du Groupe Adova, groupe artisanal français de literie, la Maison Tréca incarne l’art de dormir à la française grâce à l’héritage de maîtres artisans dont le savoir-faire unique se transmet depuis 1935.

Avec des créations inspirées des plus grands palaces et pensées par des designers de renommée internationale (Quaglio Simonelli, Andreas Weber, Christian Lacroix…), Tréca invite à une expérience de confort sur-mesure.

Toutes les collections sont confectionnées avec des matières naturelles, rares et précieuses sublimées dans les ateliers de Reichshoffen (Alsace) et Mer (Loir-et-Cher), garanties d’un sommeil d’excellence.

Le programme de résidence dédiée aux métiers d’art :
L’Académie de France à Rome – Villa Médicis s’associe à la Fondation Bettencourt Schueller pour initier un programme inédit de résidence à destination de professionnels œuvrant dans le domaine des métiers d’art.

La Villa Médicis propose un programme annuel d’accueil en résidence d’un mois à destination de 4 artisans d’art et/ou designers lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de Main d’ici à la fin de l’année 2023.

À travers ce programme de résidence de recherche, de création et d’expérimentation à destination de personnes œuvrant dans le domaine des métiers d’art et du design, la Villa Médicis souhaite aujourd’hui élargir l’accès de ses résidences aux artisans d’art et designers dans un cadre de travail propice à l’émulation entre disciplines artistiques.

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Les lauréats 2022 de ce programme de résidence sont Mylinh Nguyen, tourneuse sur métal, et le duo de designers Caterina et Marc Aurel.
 
Mylinh Nguyen :

Mylinh Nguyen est doublement diplômée des métiers d’art, en sculpture métal à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et de Métiers d’Art Olivier de Serres et en textile à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré. Elle est formée par Fred Barnley et se spécialise dans l’usinage des métaux cuiveux. Elle reçoit en 2013 le prix pour l’Intelligence de la Main de la Fondation Bettencourt Schueller, catégorie talent d’exception, pour sa série de sculptures Méduses. En 2015, elle est résidente à la villa Kujoyama au Japon, où elle transforme sa pratique en cultivant de nouveaux savoir-faire liés au modelage. En 2017, elle est académicienne pour la Fondation Hermès. Son travail est représenté par la galerie 27 Concept.

À Rome, ville de pierre par excellence, Mylinh Nguyen travaillera sur les fissures. Après des phases de déambulation pour repérer des fissures dans des endroits singuliers de la ville, elle réalisera des moulages en matériaux naturels afin d’en tirer de longs tableaux de plâtre. Elle tentera ensuite de développer des moyens de réparer, ennoblir et valoriser ces fissures relevant du passage du temps, comme un clin d’œil au kintsugi, une technique japonaise de réparation à la laque dorée qui permet de sublimer les brèches de la céramique.

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Caterina et Marc Aurel :
Marc Aurel, formé à l’école des Beaux-Arts et d’architecture de Marseille, intègre à Paris de 1989 à 1994 le bureau Wilmotte & Associés au sein duquel il est responsable de projets de design urbain. Parallèlement à une activité de professeur en école d’art, il fonde en 1995 le studio Aurel Design Urbain, à Cassis, aussi présent à Paris depuis 2018.

Caterina Aurel, formée à École d’Architecture de Florence puis à l’École Nationale des Ponts et Chaussées de Paris, travaille autour de la ville et de l’aménagement des espaces publics. Après une collaboration avec la SCET en tant qu’urbaniste (Groupe Caisse des Dépôts) de 1994 à 2002, elle rejoint le Studio Aurel Design Urbain comme associée. En 2021, elle se forme à l’écologie urbaine auprès du Muséum d‘Histoire Naturel de Paris.

Caterina & Marc Aurel ont choisi de mettre leur expérience au service du plus grand nombre en abordant la ville à travers l’innovation des matériaux naturels en lien avec les savoir-faire artisanaux, le rapport ville/nature ou encore la mise en valeur de matériaux recyclés. En 2014, ils sont lauréats du prix Dialogue de la fondation Bettencourt Schueller pour leur collection de mobilier en céramique conçue pour les Souks de Beyrouth. En 2015 et 2018, les assises « Beyrouth et Onda » intègrent les collections permanentes des musées Adrien Dubouché de Limoges et de Sèvres.

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