Call for Papers | Studiolo #20

Numero #20 della rivista Studiolo
DOSSIER: ATLAS Sostenere, sostenibile
Scadenza per la consegna degli articoli: 10 marzo 2024
Stampa: Primavera 2025

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Pubblicata dall’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Studiolo è una rivista annuale di Storia dell’arte dedicata alla produzione e agli scambi artistici tra l’Italia, la Francia, l’Europa e il Mondo, dal Rinascimento ai nostri giorni. Costituisce uno spazio aperto alle ricerche più recenti che interessano la Storia dell’arte, tanto nei suoi argomenti quanto nei suoi metodi.
Ogni numero è composto da un dossier tematico e da alcune rubriche: la rubrica varia, contenente articoli fuori tema, débats, legata ai dibattiti storiografici, Villa Medici, storia e patrimonio dedicato alla storia dell’Accademia di Francia a Roma, alle attività di ricerca e ai cantieri di restauro seguiti dal dipartimento di storia dell’arte. Infine, nella rubrica champ libre, Studiolo accoglie le proposte dei borsisti dell’anno in corso.

Dossier : ATLAS Sostenere, sostenibile

Jacopo Zucchi, Atlas, 1589-90, affresco, Roma, Palazzo privato

Atlante sostiene la sfera celeste. Se a partire dalla fine del Cinquecento, con Gerardus Mercator e l’espansione europea, il suo nome cominciò a indicare piuttosto l’aspirazione a rappresentare tutto il mondo conosciuto e colonizzato, gli odierni imperativi sociali ed ecologici ci costringono a tornare sul suo sforzo di sostenere il mondo stesso, altrimenti destinato al collasso. Per alcuni, ad esempio per Erodoto, Atlante non era nemmeno un titano ma un monte dell’Africa nord-occidentale considerato la colonna del cielo.

Se Atlas ha già prestato il suo nome all’Atlante delle immagini di Aby Warburg e ai metodi euristici che ne sono derivati, la figura di Atlante nell’atto di portare, come quella della ninfa canefora, ci invitano a interrogarci sull’identità delle figure che portano e sul peso dei loro fardelli.

Prendendo spunto dal ruolo originario di Atlas come “figura che sostiene”, il ventesimo numero di Studiolo sollecita una riflessione a tutto campo sulla rappresentazione delle azioni del “sostenere”, “reggere”, “supportare” e, per traslato, sulle nozioni di “sostenibilità”, “durabilité”, “Nachhaltigkeit” in relazione non solo a immagini, soggetti iconografici ed elementi architettonici, ma anche a questioni di materialità, visibilità, ecologia urbana, mercato dell’arte, paesaggio e sostenibilità ambientale, in senso cross-cronologico e transculturale.

A fronte di un peso insopportabile, non c’è forse una leggerezza e una nuova armonia da ritrovare? Come distribuire equamente i pesi altrimenti intollerabili? Quali sono i rapporti di forza nascosti dietro le nozioni di sostegno e, per traslato, di sostenibilità?

Il nuovo numero invita a riflettere su tutto lo spettro di sensi e significati di queste nozioni e su questo ventaglio di domande, accogliendo proposte che offrano diversi approcci metodologici. I saggi potranno avere un taglio più classico con nuove idee e prospettive su temi e oggetti dal Rinascimento fino all’età contemporanea, ma anche offrire letture che aprano a riflessioni sul genere, le diseguaglianze sociali, l’ecologia e la sostenibilità ambientale nei suoi rapporti col tema proposto.

I contributi potranno quindi affrontare, tra altri possibili, i seguenti temi:

Le figure del “sostegno”: atlanti, cariatidi, telamoni, putti e altre figure “portatrici” (come San Cristoforo).
Identità delle figure portanti (santi, angeli, schiavi…); differenze etniche o di genere di telamoni o figure ‘che sostengono’, come nel caso di figure di mori che sostengono pulpiti o altri monumenti, oppure cariatidi o canefore nello spazio urbano: rapporto tra la rappresentazione del “portare” e de “sostenere” e i conflitti sociali, religiosi ed etnici.
Peso vs. (apparente) leggerezza: sostenibilità di oggetti pesanti; supporti e sostegni di opere d’arte (cornici, sistemi di sospensione, plinti di statue).
“Sostenibilità” di grandi formati e sculture; virtuosismi dei dispositivi di presentazione, che nascondo il sostegno.
I piedistalli e le loro iconografie.
Durata, più o meno sostenibile, delle opere e dei materiali utilizzati (dal marmo alla plastica…) e rapporto con la fragilità, lo spreco e il consumo.
Estrazione e approvvigionamenti sostenibili dei materiali artistici.
Economia sostenibile dell’arte, longue durée e vita delle opere: riuso, riciclaggio, recupero e reimpiego di materiali, forme, immagini e oggetti (per esempio, riuso di statue e colonne; riciclo di carta per disegno, uso e riuso di fogli; riuso di tele e di sculture sbozzate, non finite, o di oggetti funzionali o rifunzionalizzati); stili e tecniche artistiche “al risparmio”.
Sostenibilità del mercato dell’arte e delle istituzioni nel mondo contemporaneo, dove il “riuso” – per esempio degli edifici, dei luoghi e dei paesaggi urbani (si pensi a casi come Punta della Dogana) – presenta opportunità ma anche elementi da valutare criticamente in rapporto all’impatto sul mondo dell’arte in termini di egemonia, autonomia e sostenibilità.
Temporalità, durabilità e sostenibilità vs. effetti e oggetti effimeri (intesi come spreco o ‘usa e getta’).
Restauro sostenibile e lunga vita delle opere.
Le rapport des musées et de l’architecture durable à l’environnement ; durabilité des paysages anthropiques vs transformations insoutenables.
Il rapporto dei musei e dell’architettura sostenibile con l’ambiente circostante; sostenibilità dei paesaggi antropizzati vs. trasformazioni insostenibili.

Les Dites Cariatides da Agnès Varda, France, 1984, 12’

Abbiamo il piacere di annunciare che Chiara Franceschini, Professoressa alla Ludwig-Maximilians-Universität (LMU), München, è stata invitata a co-dirigere la sezione tematica del numero #20 di Studiolo dedicata a ATLAS Sostenere, sostenibile.

Studiolo #20 – Suggestioni bibliografiche

. Anguissola, 2018 : Anna Anguissola, Supports in Roman marble sculpture: workshop practice and modes of viewing, Cambridge, 2018

. Bourgeois, 2003 : Brigitte Bourgeois, « Secure for Eternity. Assembly Techniques for Large Statuary in the Sixteenth to Nineteenth Century », dans Janet Burnett Grossman, Jerry Podany, Marion True (dir.), History of Restoration of Ancient Stone Sculpture, Los Angeles, 2003, p. 149-162

. Burnham, 1967 : Jack W. Burnham, « Sculpture’s vanishing base », Artforum, VI, n° 3, 1967, p. 47-55

.Chabre, 2012 : Sandrine Chabre, Atlantes et cariatides : les supports anthropomorphes dans la théorie architecturale en France du XVI^e au XVIII^e siècle, Paris, 2012

. Chevillot, 1986 : Catherine Chevillot, « Le socle », dans La sculpture française au XIX^e siècle, Paris, 1986.
Derrida, 1978 : Jacques Derrida, La vérité en peinture, Paris, 1978

. Elsen, 1974 : Albert E. Elsen, « The passing of the pedestal: bringing sculptures down to earth », dans Origins of Modern Sculpture: Pioneers and Premises, New York, 1974

. Frommel, 2018 : Sabine Frommel(dir.), Construire avec le corps humain, les ordres anthropomorphes et leurs avatars dans l’art européen de l’antiquité à la fin du XVIe siècle, Rome, 2018

. Gerstein, 2007 : Alexandra Gerstein (dir.), Display and Displacement: Sculpture and the Pedestal 1600 to 2000, Londres, 2007, p. 33-61

. De Griño, Olmos, Arce, 1986 : B. de Griño, R. Olmos, J. Arce, L.-J. Balmaseda, « Atlas », dans Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, vol. 3.1, Zurich/Düsseldorf, 1986, p. 2-16

. Homolle, 1917 : Théophile Homolle, « L’origine des Caryatides », Revue Archéologique, 1917, t. 5, p. A1-67

. Julien, 2013 : Pascal Julien, « Termes, atlantes et caryatides. Corps et décors d’une architecture discursive, XVI^e-XVIII^e siècle », dans Ralph Dekoninck, Caroline Heering Michel Lefftz (dir.), Questions d’ornements XVI^e-XVIII^e siècles, Turnhout, 2013, p. 121-135

. King, 1988 : Dorothy King, « Figured Supports: Vitruvius’ Caryatids and Atlantes », Numismatica e Antichità Classiche, n° 27, 1988, p. 275-305

. Lesk, 2007 : Alexandra Lesk, « “Caryatides probantur inter pauca operum” : Pliny, Vitruvius, and the Semiotics of the Erechtheion at Rome », Arethusa, n° 40, 2007, p. 25-42

. Le Pogam, 2015 : Pierre-Yves Le Pogam, « Un art du recyclage : des sculptures gothiques remployées dans des façades gothiques », Cahiers archéologiques, t. 56, 2015, p. 149-172

. Lloyd-Morgan, 1990 : Glenys Lloyd-Morgan, « Caryatids and other Supporters », dans Martin Henig (dir.), Architecture and Architectural Sculpture in the Roman Empire, Oxford, 1990, p. 143-151

. McGrath, 2012 : Elizabeth McGrath, « Caryatids, Page Boys, and African Fetters : Themes of Slavery in European Art », dans Elizabeth McGrath et Jack Massing (dir.), The Slave in European Art: From Renaissance Trophy to Abolitionist Emblem, Londres, 2012, p. 3-38

. Mierzwiński, 1981 : Mariusz Mierzwiński, « Some Notes on the Terminology of Figural Supports in Greek and Roman Architecture », Eos, n° 69, 1981, p. 235-240

. Mylonas Shear, 1999 : Ione Mylonas Shear, « Maidens in Greek Architecture : The Origin of the “Caryatids”», Bulletin de Correspondance Hellénique, vol. 123, 1, 1999, p. 65-85

. Plommer, 1979 : Hugh Plommer, « Vitruvius and the Origin of Caryatids», The Journal of Hellenic Studies, vol. 99, 1979, p. 97-102

. Rolley, 1994 : CIaude Rolley, « Les Caryatides », dans La sculpture grecque I. Des origines au milieu du V^e siècle, Paris, 1994, p. 221-224

. Schmidt, 1982 : Evamaria Schmidt, Geschichte der Karyatide. Funktion und Bedeutung, Würzburg, 1982.
Tassin, 2016 : Raphaël Tassin, « Ornement ou supports ? Un ordre anthropomorphe en France à la Renaissance », dans Thierry Verdier (dir.), La passion de l’ornement à la Renaissance, Montpellier, 2016, p. 17-31

. Utudjian, 1966 : Édouard Utudjian, Architecture et urbanisme souterrains, Paris, 1966

. Vickers, 1985 : Michael Vickers, « Persepolis, Vitruvius and the Erechtheum : the iconography of medism and servitude», Revue Archéologique, n° 1, 1985, p. 3-28

. Warburg, Jolles, 2004 : Aby Warburg, André Jolles, « La ninfa, uno scambio di lettere » [1900], Aut Aut, dossier spécial Aby Warburg. La dialettica dell’immagine, Davide Stimilli (dir.), n° 321-322, 2004, p. 46-52

. Wardropper, 2008 : Ian Wardropper, « “Piedestal et soubassement” : displaying Sculpture in Renaissance France », dans Nicholas Penny, Eike D. Schmidt (dir.), Studies in the History of Art: Collecting Sculpture in Early Modern Europe, série Symposium Papers XLVII, vol. 70, actes de colloque (Washington, National Gallery of Art, 2003), Washington, 2008

. Zhong Mengual, Morizot, 2018 : Estelle Zhong Mengual, Baptiste Morizot, « L’illisibilité du paysage. Enquête sur la crise écologique comme crise de la sensibilité », Nouvelle revue d’esthétique, n° 22, 2018/2, p. 87-96

. Milan, 2022 : Anna Anguissola, Salvatore Settis (dir.), Recycling beauty, cat. exp. (Milan, Fondation Prada, 2022), Milan, 2022

. Madrid, 2010 : Georges Didi-Huberman (dir.), Atlas. How to Carry the World on One’s Back?, cat. exp. (Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2010), Madrid, 2010

. Paris, 2016-2017 : Georges Didi-Huberman, Nicole Brenez (dir.), Soulèvements, cat. exp. (Paris, Jeu de Paume, 2016-2017), Paris, 2016

. Dijon-Paris, 1987 : Serge Lemoine (dir.), Le Cadre et le socle dans l’art du 20^ème siècle, cat. exp., (Dijon, Université de Bourgogne ; Paris, Musée national d’Art moderne, 1987), Dijon/Paris, 1987

Gli articoli possono essere pubblicati in tre lingue, francese, italiano e inglese e devono essere inediti. Nelle rubriche dossier, varia e débats, gli articoli devono essere compresi tra30 000 e 65 000 caratteri (spazi e note comprese). Nella rubrica Villa Médicis, histoire et patrimoine devono essere compresi tra 10 000 e 45 000 caratteri (spazi e note comprese). Le immagini delle opere riprodotte devono essere fornite dagli autori libere da diritti.
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Tutti i documenti sono da inviare per mail, in formato Word a Patrizia Celli, segretaria di redazione: [email protected]

Consegna degli articoli: 10 marzo 2024
Stampa: Primavera 2025

Direttore della pubblicazione: Sam Stourdzé

Caporedattrice: Francesca Alberti

Comitato di rédaction : Marc Bayard (Mobilier National), Diane Bodart (Columbia University), Olivier Bonfait (Université de Bourgogne), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne), Stefano Chiodi (Università Roma Tre), Frédéric Cousinié (Université de Rouen Normandie), Ralph Dekoninck (Université de Louvain), Antonella Fenech (CNRS/ Centre André Chastel), Elena Fumagalli (Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia), Sophie Harent (Musée national Magnin, Dijon), Michel Hochmann (EPHE, Paris), Anne-Violaine Houcke (Université Paris Nanterre), Dominique Jarrassé (Université de Bordeaux 3, École du Louvre), Annick Lemoine (Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris), Maria Grazia Messina (Università degli Studi di Firenze), Patrick Michel (Université Charles de Gaulle – Lille 3), Philippe Morel (Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne), France Nerlich (Université de Tours, INHA), Patricia Rubin (Institute of Fine Arts, New York University), Maddalena Scimemi (Università Roma Tre), Tiziana Serena (Università degli Studi di Firenze), Anne-Elisabeth Spica (Université de Lorraine), Véronique Yersin (Édition Macula), Giovanna Zapperi (Université de Genève).

Coordinazione editoriale: Cecilia Trombadori

Segreteria di redazione: Patrizia Celli

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Editore: Éditions Macula